第六講以小見大

上一講，我們講了以少總多，這一講我們講講以小見大。兩者的理

論精神基本一致，都是以局部見全體，以有限見無限。但彼此又並不

一樣，以少總多是詩歌典型化的重要手段，而以小見大則是詩歌形象化

的重要方式方法。

為了便於記憶掌握，下麵分三點來談。

一，以小景引發大景象。詩歌抓住有典型特征的小景物，可以在讀者的腦海中喚起大的境界。明代的王夫之在他的《薑齋詩話》中說：

有大景，有小景，有大景中小景。“柳葉開時任好風”“花覆千官淑景移”，及“風正一帆懸”，“青靄入看無”，皆以小景傳大景之神。

“柳葉開時任好風”出自唐代杜審言的《大酺》頸聯的下句：“梅花落處疑殘雪，柳葉開時任好風”，柳條上的嫩芽剛長出的稱柳眼，由眼聯係到開，正指柳條剛展新葉，任憑春風吹拂。這裏寫的是春風吹拂中的柳芽舒展，是小景。寫得細致而具體。從這小景中透露出春的消息，寫出了春回大地，萬象更新的景象，這不就是以小見大嗎？“花覆千官淑景移”是杜甫《紫宸殿退朝口號》頷聯的第二句：“香飄合殿春風轉，花覆千官淑景移。”唐朝宮殿中種有許多花柳，眾官上朝時站在花下，所以說“花覆千官”。“淑景”指美好的日影，“移”是日影移動。上朝需要一定的時間，所以在花下看到日影移動。這也是寫具體的小景，從中反映出唐朝百官上朝時的盛況。王灣《次北固山》的頷聯：“潮平兩岸闊，風正一帆懸。”“風正”指風順，所以一帆高掛。這裏寫的是小景，從中顯出在大江之上行船闊大的景象。王維《終南山》的頷聯：“白雲回望合，青靄入看無。”青靄是一種淡淡的雲氣，遠看有，近看無。寫“白雲回望合，青靄入看無”，是小景，但這種景象隻有在極廣大的山區裏才能看到，所以通過這個景象寫出終南山區的廣大，也是即小見大。

下麵，我們再看一首杜牧的七言絕句《秋夕》：

銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

天街夜色涼如水，臥看牽牛織女星。

這詩寫一個失意宮女的孤獨的生活情景和淒涼的無奈心情。前兩句描繪出深宮生活的圖景：在一個秋天的晚上，白色的蠟燭發出微弱的光，給屏風的圖畫添了幾分暗淡而幽冷的色調。這時，一個宮女正用小扇撲打著飛來飛去的螢火蟲。“輕羅小扇撲流螢”，這一句十分含蓄：螢火蟲總是生在草叢之類的荒涼的地方。如今，宮女居住的庭院裏竟然有流螢飛動，可見宮女的生活多麼淒涼！再者，從宮女撲螢的動作可以想見她的寂寞與無聊。她無事可做，隻好以撲螢來打發時光，緩解她那孤獨淒清的心情。第三，宮女上手中的輕羅小扇具有象征意義。扇子本是夏天用的，秋天就沒有用場了，所以古詩裏的秋扇比喻棄婦，它常常和失寵的女子聯係在一起。如王昌齡的《長信秋詞》：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊”，就是這樣。杜牧詩中的輕羅小扇，也象征著持扇宮女被遺棄冷落的命運。

第三句，“天街夜色涼如水”，“天街”指皇宮中的石階。“夜色涼如水”，表示夜已深沉;可是，宮女依然坐在石階上，仰看牽牛星和織女星。這是因為牽牛織女的故事，觸動了她的內心，使她想起自己不幸的身世，也使她產生了對真摯愛情的向往，滿懷心事都在這簡單的久坐舉頭仰望之中了。詩中雖然沒有一句抒情議論的話語，但宮女那種細膩而複雜的情感卻見於言外，事情雖不大，但它從一個側麵反映了封建時代婦女的悲慘命運。

二，以小事暗示大主題。寫社會生活，也是借具有典型意義的生活小事和生活細節來表現重大的社會內容。古典詩歌以小題材寫大主題是常見的藝術手法。長詩是如此，律詩也是如此，絕句尤其適宜運用這一手法。唐代韓翃的《寒食》詩：

春城無處不飛花，寒食東風禦柳斜。

日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。

寒食是我國古代一個傳統節日，一般在清明的前一天（有說前兩天）。古人很重視這個節日，按風俗家家禁火，隻吃現成的食物，所以名為

寒食。詩的第一句展示出寒食節長安迷人的風光：暮春時節，嫋嫋東風，柳絮飛舞，落紅無數。第二句專寫皇城風光，剪取無限風光中風拂“禦柳”的一個鏡頭。這一二句是對長安寒食風光一般性的描敘。那麼，三四句就是一般景象中特殊的情景了。就在這禁火的日子裏，宮中正在傳燭分火。蠟燭的輕煙最先散入“五侯”之家。《後漢書·單超傳》載漢桓帝時，單超、徐璜、具瑗、左悺、唐衡五人同日封侯，世稱“五侯”，其後便成了寵臣的代稱。詩寫的是寒食節的尋常景象，是生活中的小事——傳燭分火，卻表現了重大主題。借漢諷唐，譏刺宦官集團，反映了當時嚴重的社會政治問題。這種以典型的生活小事反映重大社會內容，不就是能以小見大嗎？又如杜牧的《泊秦淮》：

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。

建康是六朝都城，秦淮河穿過城中流入長江，兩岸酒家林立，是當時豪門貴族、官僚士大夫享樂遊宴的場所。

詩的第一句，煙、水、月、沙四者，被兩個“籠”字和諧地融合在一起，繪成一幅淡雅的水邊夜色，創造出一個具有特色的環境氛圍，

給人以強烈的吸引力。第二句“夜泊秦淮近酒家”，前四字為上句的景色點出地點、時間，具有鮮明的個性，具有典型意義；後三字引出“商女”及後麵的“亡國恨”、“後庭花”。這七個字承上啟下，聯係全篇，詩人構思的細針密線，可見多麼精巧。

值得注意的是，商女是伺候他人的歌女。她們唱什麼，是由聽它的人的趣味而定的。如此說來，“商女不知亡國恨”，乃是一種曲筆，真正“不知亡國恨”的是座中的欣賞者，也就是封建貴族、官僚、豪紳。《後庭花》，又叫《玉樹後庭花》，據說是南朝荒淫誤國的陳後主所製的樂曲。靡靡之音早已壽終正寢了，現在有人不以國事為念，竟然用這種亡國之音來尋歡作樂，是多麼令人氣憤和無奈的事啊。“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》”，在婉曲輕巧的風調中，表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感概。寫歌女唱歌是平常的小事，然而在這小事背後，卻反映了官僚貴族聲色歌舞、醉生夢死的腐朽空虛的靈魂。人們借此也看到了晚唐社會的某個荒唐的側麵。

三，以小物寄托大道理。錢鐘書先生在他的《談藝錄》中說：

有形之外，無兆可求，不落跡象，難著文字，必須冥漠衝虛者結為風雲變態，縮虛入實，即小見大。

有抽象的道理，直接說出來，詩味寡淡，如果用具體的景物來表達，以小景物象征大主題，往往詩情濃鬱，給人留下深刻的印象。古典詩歌中的詠物詩，多數是象征性的，是有所寄寓的。其中有的包含了重大的主題思想。例如黃巢《題菊花》：

颯颯西風滿院栽，蕊寒香冷蝶難來。

他年我若為青帝，報與桃花一處開。

在詩中，他發泄自己生不逢時的怨氣；並以司春之神青帝自擬，要使菊花和紅極一時的桃花，同在春天裏一起開放，寄托了要改變現實的叛逆精神。體現了農民階級領袖人物推翻舊政權的決心和信心。題的是菊花，表現的卻是豪邁的氣概，大膽的思想。他的另一首《菊花》詩說：

待到秋來九月八，我花開後百花殺。

衝天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

這首詩讚頌了菊花開在百花凋殘的寒秋。這裏寄托了自己有朝一日要出人頭地、壓倒當權者的意念。前兩句將菊花之“開”與百花之“殺”(零落)放在一起，構成鮮明的對比，形象的顯示了農民革命領袖果敢堅定的精神風貌。三、四句極寫菊花盛開的壯麗情景：滿城菊花，帶著黃金盔甲，它們散發出陣陣濃鬱的香氣，直衝雲天，浸透全城，占盡秋光。小小的菊花被他賦予農民起義軍戰士的戰鬥風貌，寄寓著他的豪邁的氣概，戰鬥的氣息，勝利的前景。

下麵再講兩首詠物絕句。先講唐人杜牧的《赤壁》：

折戟沉沙鐵未消，自將磨洗認前朝。

東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

詩以地名為題，實際上是一首懷古詠史之作。發生在漢獻帝建安十三年（208）十月的赤壁之戰，是對三國鼎立的曆史形勢起著決定性作用的一次重大戰役。其結果是孫、劉聯軍擊敗曹軍。如此重大的題材，怎麼寫的呢？詩的開篇借一件古物興起前朝人物和事跡的慨歎。在那一次大戰中遺留下來的一支折斷了的鐵戟，沉埋在水底沙中，幾百年後被人發現，還沒有被時光消蝕掉。經過磨洗，能確定是赤壁之戰的遺物，不禁引起了懷古的幽情。由這件小小的東西，詩人想到了漢末那個動亂的時代，想到那次重大意義的戰役，想到那一次大搏鬥中的人物，從而寫出了一首流傳千古的名作。

再講講明人於謙的《石灰吟》：

千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人間。

明人與鄭成功齊名的南明抗清人物張煌言有兩句詩：“日月雙懸於氏墓，乾坤半壁嶽家祠。”這裏，“於氏”是一位與嶽飛齊名的英雄人物，也是一位廉潔、正直的清官。這是他十七歲時寫的一首對石灰的讚歌。《石灰吟》，通過對石灰的燒製過程的擬人化的描寫，表達了他不怕艱險、勇於犧牲的大無畏精神和為人清白正直的崇高誌向。

這首詩通篇運用借喻的手法，借物喻人，詠物言誌。表麵上寫石灰，實際上是寫人，寫自己，表達自己要以石灰為榜樣，能經得起任何嚴酷的考驗，不怕千難萬險，做一個堅強的人，清白的人，正直的人。小小的石灰，貌不驚人，可一旦擬人化，注入自己的情感，便達到了物我合一的境界。同時這也成為以小見大詩法的一個很好的例證。

最後講一首當代人寫的七律，作者黃俊卿，它的題目叫《茶館》：

春風滿座溢清香，海論山談聚四方。

藥石醍醐評國事，牢騷塊壘滌詩腸。

無須心悸金箍棒，再沒人糾辮子長。

為問何來天地闊？鄧公關閉一言堂。

作者歌頌的是鄧小平，但避開一般人“大題大作”的做法，沒有從“總設計師”的角度去寫，諸如“一國兩製”、“紫荊花開”、“春天故事”、“南巡講話”等較為空泛的詞語，不是從大處著手，而是選了一個小事物、小場景：茶館。前六句寫茶館多方麵、多角度狀況。尾聯一問一答，歸到正題，點明主旨。“為問何來天地闊”，問得醒目，問得新穎，問得深刻。“鄧公關閉一言堂”，回答幹脆，顯得警醒，顯得精辟。這裏可見以小見大的藝術手法獲得了意想不到的藝術效果。