第三講詩的立意

這節課，我們講詩的立意。

“詩以意為主”,是我國古代詩歌創作的優良傳統。“意”，指的是詩歌所集中表現的思想感情。好比我們平常寫議論文，文章中要解決什麼問題，核心觀點是什麼，在寫作之前總該有一個基本的想法，這個想法就是意。如果沒有這個意，僅管擁有了很多材料，卻說明不了什麼問題。這些材料好比一盤珍珠，散落盤中；而這個意，就是把這些珍珠串起來的絲線，意，起的就是這樣的一個作用。寫議論文是如此，寫詩歌也是如此。所以古人在論述詩歌立意的時候，都非常重視並高度肯定意在詩歌創作中的作用。對於這個命題，古人有過很好的論述：

王夫之在《薑齋詩話》中說：“無論詩歌與長行文字，俱以意為主。意猶帥也，無帥之兵，謂之烏合。”意，就是詩歌文章的主帥，沒有這個主帥的統合指導，那就是一盤散沙，一群烏合之眾。“李、杜之所以稱大家者，無意之詩十不得一二也。”這是舉了詩壇大家，說他們的詩都是有意之作。他接著說：“煙雲泉石，花鳥苔林，金鋪錦帳，寓意則靈。”無論寫什麼，都需要“意”的支撐，這種見識，抓住詩歌本質特征，正確解決了內容和形式的問題，符合詩歌創作的規律。

我國先秦時期的理論家,給詩下過一個最早的定義：“詩言誌”。《尚書·堯典》說：“詩言誌，歌永（詠）言。”《莊子·天下篇》說：“詩以道誌。”《荀子·儒效篇》說：“詩言是其誌也。”“誌”，指的是思想、誌向、抱負等，先秦時，詞彙有限;“誌”也包括“意”的意思。鄭玄注解《尚書》說：“詩所以言人之誌，意也。”“意”就是懷抱、情感等。《毛詩序》進一步解釋說：“詩者，誌之所之也，在心為誌，發言為詩，情動於中而形於言。”隨著抒情詩的發展，陸機《文賦》又提出“詩緣情而綺靡。”緣情就是抒情，這也並不排斥“言誌”，因為先秦的“誌”的原意，本來包含情、意在內，他隻是側重說明詩的抒情作用，明確指出詩是用優美生動的語言形式來抒發內心的情感。

“詩以意為主”，就是強調詩要有充實、深刻的思想內容，藝術形式則是把思想感情生動地而鮮明地表現出來。藝術形式固然重要，但它是為表現內容服務的。一首詩如果思想空虛，感情貧乏，內容平淡，甚至立意不明，不知說的是什麼，即使辭藻華美，合乎格律，也不是好詩，或者不是詩。

那麼，立意有哪些要求，或者說有哪些講究呢？如果從不同角度、不同層次、不同方麵去講，勢必很多很多，講不完，道不盡。不過在我們接觸到的材料看來，大致有四要：要高，要新，要深、要巧。

立意要高。大家知道，人有人品，詩有詩品。從詩品可以看出人品。詩的品格，則首先是由立意高下決定的。這裏有一個人們比較熟悉的故事：唐天寶十一年（752）秋天，杜甫、高適、岑參、儲光義、薛據五位詩人相繼登長安大雁塔，即景賦詩。前麵四位詩人的詩都流傳了下來，詩題相同，但立意不同。

高適詩說：“盛時慚阮步，未宦知周防。輸效獨無因，斯焉可遊放。”他是感到地位卑微，四處遊放，不被重用，頗有牢騷情緒。

岑參詩說：“淨理了可悟，勝因夙可宗。誓將掛冠去，覺道資無窮。”他在大雁塔上參悟佛理，決定棄冠修道。

儲光義詩說;“俯仰宇宙空，庶隨了以歸。崱屴非大廈，久居亦已危。”他在大雁塔上感到空虛，人生艱危。

那杜甫又是怎麼說的呢？他說：“秦山忽破碎，涇渭不可求。俯視但一氣，焉能辧皇州？回首叫舜虞，蒼梧雲正愁。惜哉瑤池飲，日晏昆侖丘。”他為山河破碎而憂心，為時局艱危而呼喚治世堯舜，流露出對國事的關懷。

四位詩人，同時登臨勝景，思想境界不同，詩的品格確實可以分出層次，它能說明，不同詩人因生活態度和對事物的見解不同，其作品的立意便不同，而作者思想境界的高低，則決定了詩的品格高低。下麵再看一則材料,黃徹《蛩溪詩話》有這樣一段話：

老杜《劍閣》詩雲：“吾將罪真宰(天公)，意欲鏟迭嶂。”與太白“捶碎黃鶴樓”，“鏟卻君山好”，語亦何異！然《劍閣》詩意在削平僭越（指封建割據勢力），尊崇王室，凜凜有義氣；“捶碎”“鏟卻”之語，但一味豪放了。故昔人論文字，以意為主。

兩首詩有些詩句好像寫得同樣豪邁，由於含意的深淺，就分出高

下來。李白《江夏贈韋南陵冰》，寫他在江夏和友人韋冰喝酒，看到那裏的“頭陀（寺）雲月多僧氣，山水何曾稱人意”，對於黃鶴山上的古寺像頭陀寺、黃鶴樓都看不上眼，對於長江邊上的鸚鵡洲，也覺得討厭，酒中忽發狂言，捶碎這些古跡，倒卻鸚鵡洲，使得眼前空闊。又《陪侍郎叔遊遊洞庭醉後三首》，第二首說，“醉後發清狂”，要鏟卻君山。君山在洞庭湖中，遮住人們望洞庭湖的視線，比鸚鵡洲更討厭，所以想鏟除。這些話寫得意氣豪邁，但並沒有什麼深意。杜甫《劍閣》詩講到劍門形勢險要，野心家利用它來進行封建割據，所以說：“並吞與割據，極力不相讓。吾將罪真宰，意欲鏟迭嶂。”杜甫反對野心家的封建割據，所以要責備天公，想鏟除重重疊疊的山峰。這樣說就有含意，就有深意了。在當時，反對割據、維護統一是進步的，所以思想性強些。

立意貴新。新，求新要創造，“言前人之所未言，發前人之所未

發”，前人沒說過，你說出來了，就新穎。清人趙翼說：“詩文隨世運，無日不趨新。”豐富而紛繁的社會，總是在不斷發展，新陳代謝。各個時代，各個詩人，又各有不同的生活經曆，不同的思想見解，所以詩人的創作，既表現他的時代的生活，又呈現他本人的個性特點。成功的詩作從不雷同。我們的時代，新人物、新事物、新思想，隨時隨地湧現。我們的詩歌創作理應反映新的生活，新的思想，抒發新的激情。我們來看兩首詞：

宋代的陸遊寫過一首《卜算子·詠梅》；

驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意不爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，隻有香如故。

陸遊是詠梅的高手。這首詠梅詞，托物言誌，以梅自喻，詠讚詩人自己的賢良品質和高尚情操。他有“愁”，但他沒有用詩人、詞人慣用的比喻手法，把愁寫成像這像那，而是用環境、時光和自然現象的渲染烘托。他筆下的梅花，和以前以及同時代人所寫的，已經頗異其趣，其中隱喻詩人在黑暗環境中孤芳自賞，不同流合汙和至死不變的堅貞的愛國之心，曆來認為是首好詞，廣為傳頌。

1961年12月，毛澤東也寫了《卜算子·詠梅》，自序說：“讀陸遊

詠梅詞，反其意而用之。”題材相同，而立意全新：

風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，隻把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。

這首詞，通過對梅花的讚美，表現革命家堅貞不屈、英勇頑強的革

命精神和謙遜自處，大公無私、以解放全人類為最大幸福的崇高品質

和廣闊胸懷。由此可見，同樣的題材，毛澤東寫來，立意全新。他

是在新的土壤上，對生活有新的理解，新的感受，站在時代的製高

點上，反映出新的時代精神。下麵再讀一首詩，杜牧《烏江亭》：

勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒。

江東子弟多才俊，卷土重來未可知。

詩是寫項羽的。項羽最後為劉邦軍隊所包圍，陷入四麵楚歌中，麵對失敗的局麵，他寫了一首很有氣概但也很悲涼的詩，就是那首“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何.”.然後，兵敗，潰圍，跑到烏江邊上，拒絕前來接他過江的亭長邀請，最後拔劍自刎，顯示了一個男子漢在末路時的英雄氣概。

詩的前兩句開門見山，指出勝敗乃兵家常事，勝也好，敗也好，都不是人可預料的。接著說“包羞忍恥是男兒”，大丈夫能屈能伸，你隻剛而不柔，隻能勝，不能敗，那不是大丈夫的本色。大丈夫的本色應該是能“包羞忍恥”，要有寬大的胸懷，經得起失敗的考驗。後兩句說：“江東子弟多才俊，卷土重來未可知”，江東的好男兒還有很多，如果你回到江東，再招兵買馬，重整旗鼓，再度殺回來和劉邦重爭天下，恐怕誰勝誰敗還真難以預料。以前的人們沒有想到這一層，都是僅僅圍繞一個方向思考問題，或是認為項羽烏江自刎，表現了英雄末路時男子漢的一種剛烈情懷，或是指責項羽他自己有了過錯競歸罪於“天亡我”，大多沒有想到杜牧說的這層意思，或是雖然想到卻沒有很明確地說出來，於是就成了一個新的見解。於是就能給讀者留下深刻的印象。這說明什麼呢？這說明杜牧善於立意，而且敢於立新意。

立意貴深。就是反映客觀事物的本質，挖掘生活的底蘊。言情是至情，感人至深；言理是至理，發人深思；即使詠物寫景，也形象鮮明，使形象深烙腦底。例如王之渙《登鸛雀樓》：

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千裏目，更上一層樓。

詩的前兩句寫的是登樓望見的景色，寫得景象壯闊，氣勢雄渾。首句寫遙望一輪落日向著樓前一望無際、連綿起伏的群山西沉，在視野的盡頭緩緩而沒。這是天空景，遠方景，西望景。次句寫目送流經樓前下方的黃河奔騰咆哮、滾滾而來又在遠處折而向東，流歸大海。這是由地麵望到天邊，由近望到遠，由西望到東。這兩句詩連起來看，就把上下、遠近、東西的景物，全都容納進詩筆之下，畫麵顯得特別寬廣，特別遼遠。

“欲窮千裏目，更上一層樓”，即景生意，把詩篇推向更高的境界。這兩句詩，既別翻新意，又與前兩句詩承接得十分自然、十分緊密。從這兩句詩，可推知，前兩句詩寫的可能是第二層樓所見，而詩人想進一步窮目力所及，看盡遠方景物，更登上樓的頂層。詩句看來隻是寫出登樓的整個過程，其實深含哲理，耐人思索。這裏有詩人向上進取的精神、高瞻遠矚的胸襟，更道出了站得高才能看得遠的哲理。

下麵，我們通過黃徹《蛩溪詩話》一段話，比較著來讀三首詩的立意：

老杜《茅屋為秋風所破歌》雲：“自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹？安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山。嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足。”樂天《新製布裘》雲：“安得萬裏裘，蓋裹周四垠。穩暖皆如我，天下無寒人。”《新製綾襖成》：“百姓歲寒無可救，一身獨暖亦何情。心中為念農桑苦，耳裏如聞饑凍聲。爭（怎）得大裘長萬丈，與君都蓋洛陽城！”皆伊尹自任一夫不獲之辜也。或謂子美詩意寧苦身以利人，樂天推身以利人，，二者較之，少陵為難。然老杜饑寒而憫人饑寒者也，白氏飽暖而憫人饑寒者也。憂勞者易生於善意，安樂者多失於不思，樂天宜優。然又謂白氏之官稍達，而少陵尤卑，子美之語在前，而長慶在後。達者宜急，卑者可緩也；前者唱導，後者和之耳。同合而論，則老杜之仁心差賢也。

這裏引了杜甫和白居易的名作。這三首詩的含意都比較深刻，所以經常為人稱道。杜甫在茅屋被秋風吹破後，又淋了雨，可是他首先想到的不是自己，而是想到天下寒士，隻要天下寒士都有廣廈住，自己就是凍死也感到滿足。白居易在自己新製布裘時，想到天下挨凍的人；新製綾襖時，想到人民啼饑號寒。這在當時都是較為難得的。這種關心人民的思想，使他們的作品具有了較高的思想性，因而成為名篇。

有人在討論這幾首詩誰寫的更好，都從用意著眼，有的認為白居易更難得，有的認為杜甫的用心更好。假如從用意著眼，杜甫想到的是寒士，白居易想到的是百姓，好像白居易高於杜甫一些。其實杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，以及其他關心時事的詩，何嘗不想到人民。隻是寫這幾首詩時，兩人聯係各自的處境著想，白居易在做地方官，自然想到治下的百姓。杜甫當時的處境比較困苦，自然想到寒士。就用意說，都是好的，就藝術成就說，杜甫的詩就比白居易的兩首高，因為他還有“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”進一層寫，就更有力量，也更深刻些，在藝術上的成就更高了。

立意貴巧。就是表情達意，不是膚淺隨意，而是避熟就生，別有巧思奇想。例如陳陶《隴西行》：

誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。

可憐無定河邊骨，猶是春（一作深）閨夢裏人。

開頭兩句寫一場戰爭及其結果。第一句，唐軍將士懷著保國保邊的信念，奔赴邊塞，展開了一場非常激烈的戰鬥。結果戰事失利，“五千貂錦”全軍覆沒，五千人都戰敗而亡。前有“不顧身”後為“喪胡塵”表明那是經過了激烈交戰、殊死搏鬥才葬身沙漠的。那接下來怎麼寫呢？他不寫消息傳來，家人悲哭，親友傷痛，或者生發議論，批評朝廷的開邊政策等等，而是說“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裏人”，將士雖然已經死去，但他的家人、他的愛妻不知道這個消息，以為他還活著，甚至在夢中還夢到他的身影、麵容。大家知道，一般說來，親人亡故，自然會引起極大的悲傷，但亡故已經成為事實，生者便不再作其他幻想。但是親人事實上已經死去，已經化為遠方的白骨，可你還以為他活著，還在朝思暮想，盼望回來團聚，甚至夢中見麵晤談······這在第三者看來，該是何等的殘酷，何等的淒涼!而本詩正是把這樣殘酷的場景，淒涼的畫麵，用14個字就表現出來了。這兩句詩裏，“河邊骨”是實情，“夢裏人”是幻景;“河邊骨”異常的冷酷，而“夢裏人”則頗為溫馨。作者正是通過這兩相對照，借虛與實、榮與枯、冷與暖，透過一層寫悲涼。巧思妙筆，由此不難體悟出作者立意的精巧高妙。又如蘇軾《飲湖上初晴後雨》:

水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。

欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。

蘇軾的詩詞風格，有李白的飄逸豪放，杜甫的沉鬱蒼勁，又有

柳宗元的清新俊俏和白居易的自然明麗之長。他的山水詩以明麗的形象，濃鬱的抒情，清新而獨特的意境和警策的寄意寓理見長，特別是小詩最為精彩。如這首小詩，隻有四句，前兩句寫晴日照耀下蕩漾的湖波，次句寫雨幕籠罩下的山影。用筆經濟，描寫生輝。抓住“瀲灩”、“空濛”兩個特征而加以“晴方好”、“雨亦奇”發出讚歎。後兩句，不再繼續寫氣圖貌，描繪湖山的晴光雨色，而是遺貌取神，隻用一個既空靈又貼切的比喻，就傳出了湖山的神韻。喻體和本體之間，除了從字麵上看，西湖與西子同有一個“西”字外，詩人的著眼點，隻是當前的西湖之美，在豐神韻味上，與想象的西施之美有其可意會而不可言傳的相似之處。正因為西湖與西子都是其美在神。所以，對西湖來說，晴也好，雨也好，對西子來說，濃妝也好，淡抹也好，都不能改變其美，而隻能增添其美。欣賞和肯定西湖與西施所共有的在任何情況下都具有的那種本色美，詩人在詩中努力創造的是意境美。詩人妙筆生花，巧思出色，這一比喻遂成為西湖的定評。從此，人們常以“西子湖”作為西湖的別稱。詩人的才思獲得了曆代讀者和遊客的傾情讚美。

立意要求當然不止以上所說的高、深、新、巧，比如還有起碼的要求：立意貴約。就是要簡明集中。要做到一首詩，一個主題，一個中心，避免“二意兩出”。《文心雕龍·熔鑄》篇說：“二意兩出，義之駢指也。”好像一個手指上又長出一根手指。二意兩出，就失去中心，失去統帥，寫出來就會東拉西扯。作詩之前，你可能有許多想法，較多情緒的激動，在你動筆時，卻隻能挑選最重要的、有代表性的、感受最深的一點，把它寫深寫透，寫出精彩來。