詩法三十六講

第一講詩的形象

這節課我們講詩的形象。

為了便於講解，有必要先明白什麼是詩，或者說詩的定義是什麼？《現代漢語詞典》的解釋是：文學體裁的一種，通過有節奏、韻律的語言集中地反映生活，抒發情感。這個定義告訴我們：詩是一種文學體裁,它除借形象集中地反映社會生活外，還要有飽滿的感情與鮮明的節奏。

詩的形象是詩學的基本術語。文學藝術最重要的特點是通過形象來反映生活，表達情感。詩人很早就明白了這個道理。如《詩經·衛風·木瓜》首章：“投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也。”為了表達與聯絡感情，便通過互贈禮品來示好，並將互贈禮品一事寫到詩中，反複歌唱，仔細體會。再如六朝時南京有位著名的道士叫陶弘景，辭官後隱居句容的茅山。據說梁武帝下詔問山中有什麼值得留念的？這個問題如何回答是好？而這位陶弘景呢，用詩作了回答。詩是這樣寫的：

詔問山中何所有，賦詩以答

山中何所有，嶺上多白雲。

隻可自怡悅，不堪持贈君。

大家看，作者采用問答的方式，用嶺上自由自在的白雲來表現自己對無拘無束的生活的追求。白雲沒有實用價值，卻有審美價值。而這正是作者所需要的。正是對這種可望而不可及的白雲的喜愛，將作者的精神追求與世俗的物質享受區分了開來，借助白雲形象，巧妙地回答了梁武帝的問題，並借以表達了自己的意願。

朱自清說：“任何一些顏色、一些聲音、一些味覺，一些觸覺，也都可以有詩。”（《詩與感覺》）朱光潛也指出：“所謂‘色’並不專指顏色，凡是感官所接觸的，分為聲、色、臭、味、觸，合為完整形體或境界都包含在內······‘色’可以說就是具體意象或形象。”例如白居易《後宮詞》：

淚濕羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。

紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。

黃永武分析說：“全詩寫失寵的哀愁，但第一句用羅巾濕透後貼在臉龐的觸覺去寫；第二句用前殿傳來歌聲節拍的聽覺去寫；第三句用鏡裏紅顏未老的視覺去寫；第四句用薰籠散發煙香的嗅覺去寫。各種被警醒不眠的感官刺激，生動地將夜夜挨到天明的冷暖酸苦具體地傳達出來，令人感同身受。”（《讀書與賞詩》）這個例子告訴我們，所謂形象，就是人的眼、耳、鼻、舌、身所能感覺到的物質的形態與特征。這樣，我們就可以依據形象的獲取的渠道，將形象細分為視覺形象、聽覺形象、嗅覺形象、味覺形象和觸覺形象。

一，視覺形象。視覺形象所展現的是物質的形狀、色彩、高低、

遠近，並且，物質的形狀、色彩、高低、遠近，相對比較穩定，便於觀察，易於表現，所以視覺形象在各類形象中，被詩人用得最多。例如杜牧《山行》:

遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。

停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。

第一句“遠上寒山石徑斜”，寫山，寫山路，一條彎彎曲曲的小路蜿蜒伸向山頭。第二句“白雲深處有人家”，寫雲，寫人家。順著山路望去，在白雲漂浮的地方，有幾處山石砌成的石屋石牆。有白雲繚繞，說明山還很高。白雲遮住視線，卻給人留下想象的餘地,那白雲之上，雲外青山，會有另一番景象吧。“停車坐愛楓林晚”，不再作客觀的描述，有了鮮明的傾向性。那山路、白雲、人家，都沒有使詩人動心，這楓林晚景卻使他驚喜之情難以抑製。於是引出第四句：“霜葉紅於二月花”，把第三句補足，一片深秋楓林展現在我們麵前了。夕暉晚照中，楓葉流丹，層林如染，真是滿山紅錦，如爍彩霞，它比江南二月的春花還要火紅，還要豔麗。四句詩全都是寫景，全都是視覺形象。寒山、白雲、紅楓，濃墨重彩，色彩絢麗，令人陶然而醉。又如劉長卿《尋南溪常道士》：

一路經行處，莓苔見屐痕。

白雲依靜渚，芳草閉閑門。

雨過看鬆色，隨山到水源。

溪花與禪意，相對亦忘言。

這首詩主要是通過視覺形象寫景。第三句，“白雲依靜渚”，寫白雲，寫的是遠處景；第四句“芳草閉閑門”，寫芳草，寫的是近處景；第五句“雨過看鬆色”，寫鬆色，是高處景；第六句“隨山到水源”，寫水源地，是低處景。雖然說這中間四句都是視覺形象，但由於作者善於變化，力避單調，寫“雲”，飾以“白”，而配以“靜”趣；寫“草”，飾以“芳”，而佐以“閑”。“鬆色”是雨後，“水源”是隨山所見的。這種安靜、清閑的居處，正體現出禪意，與道士非常協調和諧。又如馬致遠《天淨沙》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。

“枯藤老樹”告訴我們，已是一年的深秋季節，在外的遊子應趕回家與親人團聚。“昏鴉”，即黃昏時的飛鴉，告訴我們，已是一天的傍晚，已經回巢棲息，暗示自己的漂泊在外.“小橋流水人家”，為我們描寫了優美的環境與靜謐的家庭生活氣氛。顯然，住在這裏的人們正享受著天倫之樂，而這正是人們向往已久而不可及的。“古道西風瘦馬”，告訴我們，詩人的生存狀況不佳啊，騎的是一匹瘦馬，迎著西風，在偏僻的小道上，艱難地跋涉著。麵對西下的夕陽自己還浪跡天涯，無所依歸，怎能不肝腸寸斷呢？這首曲子，作品中運用的基本都是視覺形象。並且由於作者運用得巧妙，成為名曲，被周德清譽為“秋思之祖”。

二，聽覺形象。耳朵獲得的信息僅次於眼睛，所以詩人也常

用聽覺形象來表現自己對生活的感受。這方麵，我們首先想到的是大家非常熟悉的孟浩然的《春曉》：

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少？

這首小詩，千百年來，人們傳誦它，探討它，仿佛詩裏蘊藏著掘

不完的藝術寶藏。寫情，詩人選取了清晨睡起時刹那間的感情片段進行描寫，這片斷，正是詩人思想活動的起始階段，萌芽階段，是最能夠讓人想像他感情發展的最富於生發的頃刻。寫景，他又隻選取了春天的一個側麵。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫，他隻是從聽覺角度著筆，寫春之聲;那處處鳴鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悅耳動聽，是美的。透過啼鳥，我們依稀看到鳥兒停留的花草樹木。那鳥啼聲此起彼伏，互相呼應，互相溝通感情，而周圍的花草樹木，當然是競相成長，各具特色的。春風春雨，紛紛灑灑，但在這個靜謐的春夜，這沙沙聲響，卻也讓人想見那如煙似夢的淒迷意境。這是用春聲渲染戶外春意鬧的美好景象，它寫出了詩人的感受，表現了詩人的喜悅和對大自然的熱愛。總之，這首小詩僅僅四行二十個字，讀來卻韻味十足。首句破題，寫春睡的香甜，也流露著對春晨的喜愛；次句即景，寫悅耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春轉到惜春。時間的跳躍，陰晴的交替，感情的微妙變化，都富有情趣，能給人帶來無窮的興味。又如南宋詩人項安世的《小雨懷張升之》：

夜窗疏雨不堪聽，獨坐寒齋萬感生。

今夜故人江上宿，如何禁得打篷聲。

這首詩寫聽到雨聲的感觸。正因為是“疏雨”，所以才持久，以至於入夜，窗戶紙上還有不斷傳來稀疏的雨聲，讓人不堪忍受。正因為“夜窗疏雨”使人難以忍受，所以才弄得作者百感交集，毫無睡意，感到格外的孤獨和寒冷。所以由己及人，想到寄宿江上舟中的故人，聽到船篷上的雨聲，將會更加難受。作者前半首詩，寫自己聽到窗紙上的雨聲，是實寫，後半首詩，寫故人聽到船篷上的雨聲，出於想象，是虛寫。作者運用虛寫實寫相結合的手法，將自己的憂愁傳給了故人，也傳給了讀者，成倍地提高了詩的藝術感染力。

由於聲音看不見、摸不著，難以把握，詩人往往用視覺形象來寫聽覺形象，如韓愈的《聽穎師彈琴》開頭幾句：

昵昵小兒女，劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚······

這開頭幾句正麵摹寫聲音。起句彈琴的人，也沒有像一般的詩那樣交

代彈琴的時間和地點，而是緊扣題目中的“聽”字，單刀直入，把

讀者引進美妙的境界裏。琴聲嫋嫋升起，輕柔細屑，仿佛小兒女在耳

鬢廝磨之際，竊竊私語，互訴衷腸，正當聽者沉浸在充滿柔情蜜意時

，琴聲變得起伏昂然激越起來，像勇猛的將士揮戈躍馬衝入敵陣，

顯得氣勢非凡。接著琴聲又由剛轉柔，呈現出回還之勢，恰似經過一

場浴血奮戰，敵氛盡掃。此時，天朗氣清，風和日麗，遠處浮動著幾片白雲。這裏，詩人利用人類五官的通感的技能，以視覺獲得的形象（勇士赴敵，柳絮飛揚等）之美來反映聽覺所體會的聲音之美，使讀者得到了新鮮的美的享受。

三，嗅覺形象。嗅覺形象指氣味。氣味更加難以捉摸，不易表現

而且遠距離還不容易聞到。因此在詩中用得較少。但氣，香氣也是構美的元素，所以人們也不會拒絕花香給人得來的美感愉悅。

說到“香”，在我國古代詩詞中被普遍使用，主要用於表現美好的事物，而且直接通過有香味的事物去描寫。如“禦爐香焰暖，馳道玉聲寒”，（竇叔向《春歸應製》）這是香料焚燒發出的香氣；“水急客舟疾，山花拂麵香”（李白《秋浦歌》第十一），這是山花香；“風吹柳花滿殿香，吳姬壓酒喚客嘗”（李白《金陵酒肆留別》），這是柳花香，可能還夾以酒香，因為酒店內餞別，酒香可聞；“零落成泥碾作塵，隻有香如故。”（陸遊《卜算子·詠梅》）這是梅花香；“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋《山園小梅》）這是梅花香；如此看來，嗅覺形象也是自具特色，不可忽視，不可替代的。當然，它在詩詞中隻能起輔助作用，要想在一首詩中，全都用嗅覺形象表達是困難的。

四，味覺形象。味覺形象指味道。味道有酸甜苦辣鹹澀之分，也

有冷熱濃淡之別。但是，它隻可意會，難以言傳，而且你要知道梨子的滋味，就得親口嘗一嘗，所以局限性比較大。然而它也是製造美感的重要因素。詩歌中雖然較少具體描寫食物的滋味，但是詩人總能利用對味覺的感受寫出一些優美的詩篇。例如王建《新嫁娘詞》：

三日入廚下，洗手作羹湯。

未諳姑食性，先遣小姑嘗。

“三日入廚下，洗手作羹湯。”古代女子嫁後的第三天，俗稱“過三朝”，依照習俗，要下廚房做菜，三日正見是“新嫁娘”。“洗手作羹湯”，詩中的新嫁娘很聰明，她特別重視在婆家首次做飯做菜給人留下的第一印象，表現出這位新媳婦的鄭重其事，力求做得清淨爽利。在新的家庭關係中，她特別注重婆媳關係，尤其注意婆婆的反應，她也清楚地認識到與自己年齡相近，總要嫁出去的小姑子與自己最容易溝通，也最好說話。真是聰明啊！所有這些細微而複雜的心理活動,從洗手，特別是先讓小姑品嘗羹湯的細節中準確地反映了出來。在這首詩中，新嫁娘的靈機慧心，小姑的天真，顯得那麼富有詩意和耐人尋味。像這樣的詩，在如何從生活發現和把握有詩意的題材方麵，似乎能夠給我們有益的啟示。又如楊萬裏《閑居初夏睡起》：

梅子流酸濺齒牙，芭蕉分綠與紗窗。

日長睡起無情思,閑看兒童捉柳花。

陳衍在他的《石遺室詩話》中說，楊萬裏詩“大抵淺意深一層說，直意曲一層說，正意反一層、側一層說”。這首小詩即可見其一二。“梅子流酸濺齒牙”，這開頭就很新鮮，不從視覺寫起，而是從味覺寫起。詩人午睡初醒，齒頰間還留著梅子的餘酸。梅有解酒的功效，可知詩人睡前曾經飲酒。“流”字，表現出他的閑散的意態。四周一片靜謐，一片碧綠。“分”字為蕉葉映窗傳神。首二句點明了初夏的時間。“日長睡起無情思”，承上，表明夏日晝長、百無聊賴之意，於是他隻有“閑看兒童捉柳花”.兒童世界的天真無邪，使人感到由衷的快慰，寫來自然就會真樸可愛。

五，觸覺形象。這是人的身體接觸物質後所產生的冷與熱，

軟與硬，光滑與粗糙，幹燥與潮濕之類的印象。這些印象的獲得，必須通過與物質接觸才能得到，因此局限性較大。而且這些印象也是很難用語言準確表達的。所以，完全靠觸覺寫成一首詩是不可能的。但是，它也是構成美感的一個重要因素。例如元稹《聞樂天授江州司馬》：

殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。

垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。

元稹與白居易有很深的友誼。元和十年（815）白居易上書，請捕刺殺宰相武元衡的凶手，結果得罪權貴，被貶為江州司馬。這首詩，就是元稹聽到白居易被貶的消息時寫的。詩的中間兩句敘事言情，表現了作者乍一聽到這個不幸的消息時陡然一驚，語言樸實而詩的感情強烈。詩的首尾兩句是寫景，形象地描繪了周圍景物的暗淡淒涼，感情濃鬱而深厚。

元稹貶謫他鄉，又患重病，心境本來就不佳。現在忽然聽到摯友也蒙冤被貶，內心更是震驚，萬般怨苦。以這種悲涼的心境觀景，一切景物也都變得陰沉昏暗了。於是，看到燈，覺得是失去光焰的“殘燈”，“風”，本來是無所謂明暗的，而今也成了“暗風”。尤其是那個“窗”，而今也成了“寒窗”。這個“寒”字，既包括了自然氣候的寒，又包括政治氣候的寒；既包括皮膚所感到的寒，又包括他內心感到的寒。這裏的觸覺形象，對表情達意起到了佷好的作用。

說到“寒”，在我國古代詩詞中，除了揭示人和外界自然之物接觸

所獲得的一種生理的感覺外，如天寒，風寒，霜寒，水寒等等，更多地是描寫感覺中的寒，以表現某種特定的景物和心情。作者對寒的感覺，也不停留在生理的直覺階段，而是和主觀感情結合，或描寫環境或渲染氣氛，或以表現內心的淒苦寒冷，或以比喻人情世態的變化，如此等等，不一而足。由於藝術中的通感作用，寒，還可以訴諸聽、視覺，使讀者感到有聲有色，增強觸覺形象的表現力。如李商隱《無題》詩雲：“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”。這是視覺與觸覺的結合；杜甫的《絕句四首》（之一）“欲作魚梁雲覆湍，因驚四月雨聲寒”，這是聽覺與觸覺的結合。類似寫法並不少，例如：

殺氣三時作陣雲，寒聲一夜催刁鬥。

（高適《燕歌行》）

細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉聲寒。

（李璟《浣溪沙》）

無人花色慘，多雨鳥聲寒。

（李嘉佑《江陰道中》）

五更曉色來書幌，半夜寒聲落畫簷》

（蘇軾《雪後書北台壁》）

由此不難理解，古代詩詞中以寒形聲，並非為了追奇逐異，而是詩人在長期藝術實踐中，領悟得觸覺形象的妙用，是匠心獨運。