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文藝思潮、文學流派

教會文學

教會文學是中世紀流行於歐洲的正統文學，它的作者主要是教會僧侶，他們從《聖經》中選材，寫成聖經故事、聖徒傳、禱告文、讚美詩、宗教劇等，以讚美上帝的權威和歌頌聖徒的德行等，並在作品中宣揚禁欲主義和來世主義思想，創作手法以夢幻、寓意、象征等為主，因此作品富有濃厚的神秘色彩。

騎士文學

騎士文學是關於騎士的文學，是中世紀歐洲特有的一種文學現象，它產生於11—12世紀，盛行於12—13世紀，它的主要內容是描寫騎士的愛情和騎士的冒險故事，體裁主要有騎士抒情詩、騎士傳奇和騎士小說等。騎士抒情詩產生於法國南部的普羅旺斯，其中《破曉歌》最為著名。

騎士傳奇又叫騎士敘事詩，是騎士文學的主要類型，重要作品如《特裏斯丹和伊瑟》等。騎士小說主要是指西班牙流行的描寫遊俠騎士的小說，反映封建騎士階層的生活理想，即為捍衛愛情、榮譽或宗教而顯示出的冒險的遊俠精神，當時比較流行的騎士小說如《阿馬迪斯·德·高拉》等。

巴羅克文學

巴羅克文學是17世紀歐洲文學的主要成就之一。“巴羅克”原是葡萄牙語，它的含義是“珍奇、奇妙”，它原本用於表示16—18世紀的繪畫、雕塑、建築等方麵的藝術風格，後來在巴羅克風格影響下產生了一個文學流派，即巴羅克文學。這種文學流派的共同特征是想象豐富，辭藻華麗，感情強烈而氣勢雄渾，不僅意象怪譎，節奏也起伏不定，給人一種動態感和浮遊之美。巴羅克文學代表作家作品有歐比澳的詩集《春天》，維奧的詩《清晨》，具爾熱拉克的小說《月球上的國家和帝國的趣史》和《太陽上的國家和帝國的趣史》等。

古典主義

古典主義是17世紀流行於西歐，尤其是法國的一個重要文學思潮，之所以稱為“古典主義”，是因為它在文藝理論和創作實踐上均以古希臘羅馬文學為典範。古典主義的首要特征是為君主專製的王權服務。第二個特征是注重理性，即在創作上以理性為道德原則來塑造和評判作品中的人物。第三個特征就是模仿古代，重視格律，即在題材上重視曆史，尤其是古希臘羅馬的曆史和文學；在藝術上追求嚴格的藝術規範，對文學體裁進行了嚴格劃分，提出“三一律”等戲劇創作規則；在人物塑造方麵，主張類型化；語言上主張準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。古典主義的代表作家作品如法國高乃依的《熙德》，莫裏哀的《偽君子》、《慳吝人》等。古典主義在歐洲流行了200多年，後被浪漫主義思潮所取代。

啟蒙主義

啟蒙主義是18世紀流行於歐洲的文藝思潮。啟蒙主義文學的特點是，在內容上，反封建反教會，具有更強的政治性和革命性，具有鮮明的哲理性和政論性；作品的主人公往往是資產階級和平民，描寫人民大眾的日常生活；在創作藝術上，摒棄古典主義的清規戒律，尋求新的文學形式，創作體裁也呈現多樣化，藝術手法也非常豐富。啟蒙主義文學的代表作家作品有法國伏爾泰的《老實人》、狄德羅的《修女》、盧梭的《懺悔錄》，英國笛福的《魯濱遜漂流記》，斯威夫特的《格列佛遊記》等。

“狂飆突進”運動

“狂飆突進”的名稱來源於德國作家克林格爾的劇本《狂飆與突進》，這場運動是18世紀70年代在德國興起的一場啟蒙運動，也是德國文學史上第一次全國性的文學運動。運動的理論家和領袖是赫爾德，而歌德和席勒是運動的主要代表。他們主張民族統一和創作具有民族風格的文學，他們想要建立合乎“自然人性”的理想社會，他們歌頌大自然、兒童和淳樸的普通人民，他們強調感情。“狂飆突進”運動在一定程度上促進了德國民族意識和個性的覺醒。

浪漫主義

浪漫主義是18世紀末、19世紀初流行於歐洲的一種文學思潮，它首先產生於德國，隨後在歐洲各國有不同的發展。浪漫主義文學的共同特征是強調感情的抒發，偏重理想的追求，有很強的主觀性。在題材上，浪漫主義作家反對古典主義作家隻注重描寫曆史題材和宮廷生活，他們著力於表現自然景物和鄉間的純樸生活，歌頌和讚美大自然。浪漫主義的代表作家作品如德國海涅的詩歌，英國拜倫的《恰爾德·哈羅德遊記》，雪萊的《被解放的普羅米修斯》，雨果的《巴黎聖母院》，俄國普希金和美國惠特曼的詩歌等。

現實主義

現實主義是19世紀歐美文學中的一種主流文學思潮，代表近代歐美文學發展的高峰。由於現實主義文學具有強烈的社會批判性，所以高爾基又將其稱之為“批判現實主義”。 在內容上，現實主義文學要求作者真實地表現社會現實生活，典型地再現社會風貌，深入解剖和努力揭示資本主義條件下人與物、人與社會的矛盾關係；在藝術上，現實主義文學追求藝術的真實，重視對典型環境中的典型性格形成過程的描寫。

現實主義文學的發展可以分為前後兩個時期，界限是19世紀60年代。前期的中心在法、英等國，代表作家作品有司湯達的《紅與黑》、巴爾紮克和莫泊桑的小說、薩克雷的《名利場》、福樓拜的《包法利夫人》等；後期的中心在俄國、北歐和美國，代表作家作品有陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》、《白癡》和列夫·托爾斯泰的《複活》、《安娜·卡列尼娜》，屠格涅夫的《父與子》、《羅亭》，馬克·吐溫的《百萬英鎊》等。

唯美主義

唯美主義起源於19世紀中期的法國，後來在英國產生了廣泛影響。唯美主義作家強調藝術的純粹性，他們的綱領性口號是“為藝術而藝術”；他們否定藝術的政治、道德、認識等功利目的，而倡導藝術的獨立性；它追求藝術的形式美，認為形式本身就是藝術。唯美主義的首倡者是法國的戈蒂耶，他的代表作是詩集《琺琅與雕玉》，英國唯美主義的最大代表是王爾德，其主要作品長篇小說《道林·格雷的肖像》、獨幕劇《莎樂美》把唯美主義運動推向了高潮。

象征主義

象征主義是19世紀末20世紀初流行於歐洲的一種文藝思潮。它反對自然主義的紀實性和細節描寫的真實性，強調想象和自由，憑借直覺去洞悉和創造某種不可捉摸的理想世界。象征主義的先驅是法國詩人波德萊爾，其代表作品是《惡之花》。

意象派

意象派是一個現代詩歌流派，流行於20世紀初的英國和美國詩壇。意象派要求作家描述意象時要用濃縮凝練的表達方式，要用客觀準確的意象代替主客之間的情緒表達，刻畫詩人心理。意象派的領軍人物是美國詩人艾茲拉·龐德，其他的還有英國的阿爾丁頓、體爾婭和弗林特，美國的杜利特爾、弗萊徹和艾米·洛威爾等。

表現主義

表現主義作為一種文藝思潮，它產生於20世紀初的德國，然後蔓延到歐美各國。表現主義文學的理論綱領是“藝術是表現不是再現”，作家要善於突破事物的外層表象，把握並表現內在的本質，即從人的外部行為揭示內在的靈魂；它還要善於直接表現人物的心靈體驗，展現內在的生命衝動。表現主義的代表作家是奧地利的弗朗茨·卡夫卡和美國的尤金·奧尼爾。

超現實主義

超現實主義是從法國流傳到歐美的一個文學流派，時間大致在兩次世界大戰期間。超現實主義想讓文學創作成為一種完全自發性的心理活動過程，以此來表現更高更真實的“現實”，即“超現實”。超現實主義主張下意識、夢境、幻覺、本能是藝術創作的源泉，所以超現實主義作家們廣泛使用的寫作方法是“自動寫作法”和“夢幻記錄法”，作品也因此體現出晦澀艱深、離奇神秘的風格和藝術效果。超現實主義的代表作家作品是法國的安德烈·布勒東的《娜佳》。

“迷惘的一代”

“迷惘的一代”是指第一次世界後美國崛起的一代青年作家，他們身上有著共同的特點：大多參加過戰爭或接受過軍訓，戰爭的殘酷讓他們震驚，戰後的商業化大潮和保守主義又讓他們失望、不滿，他們在悲憤之餘看不到人生的出路，於是在寫作中表露出幻滅後的虛無頹廢情調。美國女作家格特魯德·斯泰因等對海明威等人說：“你們都是迷惘的一代”，海明威後來把這句話寫在長篇小說《太陽照樣升起》的篇首題詞中，於是“迷惘的一代”成為他們這一代人的總稱。

存在主義

存在主義，原本是一種哲學思潮，認為“世界是荒誕的，人生是痛苦的”，到20世紀30年代末期興起了存在主義文學。它的基本主題是對人的生存狀態深切關注，肯定人的存在比本質更重要，揭示世界的荒謬和人生的痛苦，主張人要能自由選擇。在特定的虛構的境遇中表現人物，展示情節，讓人物在特定的環境中自由選擇自己的行動，造就其本質。作品往往加強戲劇衝突，尤其注重表現人在選擇與存在二者之間的痛苦的心理衝突。結尾往往出人意料，揭露出問題的核心所在。存在主義文學的代表作家作品有讓-保爾·薩特的《惡心》，阿爾貝·加繆的長篇小說《局外人》、《鼠疫》等。

“垮掉的一代”

“垮掉的一代”是第二次世界大戰後美國出現的一個現代主義文學流派。戰爭結束後，由於推行冷戰政策以及麥卡錫主義非常猖獗，美國知識分子人人自危。這時，一批文學青年發出了叛逆的呼聲。他們關心個人在當代社會中的生存狀態，抗議社會對他們的壓抑，但是卻以頹廢、墮落、犯罪來表現這種抗議，他們把自己四處流浪、群居放蕩的生活記錄下來，以此表明他們顛覆主流文化的叛逆精神。主要代表作家有傑克·凱魯亞克、艾倫·金斯堡、威廉·巴羅斯和格雷戈裏·柯爾索等。

新小說派

新小說派是20世紀50年代在法國興起的一個後現代主義文學流派。它反對傳統現實主義小說的模式，所謂小說的情節、人物、意義等都是過時的概念，認為新的時代需要新的表現手法。所以它在藝術方麵的主要特征就是反對小說傳統和追求技巧上的革新，即大膽更新描寫對象，構思結構新穎奇特，追求語言文字的變化等。“新小說”的主要代表作家有阿蘭·羅伯－格裏耶的《橡皮》，娜塔麗·薩洛特《馬爾特洛》，米歇爾·布托爾的《日程表》、《變》，克羅德·西蒙的《風》等。

黑色幽默

黑色幽默，又稱“黑色喜劇”、“病態幽默”，是20世紀60年代美國文學中的一個重要流派，因1965年美國作家弗裏德曼編輯的短篇小說集《黑色幽默》而得名。黑色幽默深受存在主義哲學的影響，往往以喜劇的形式來表達對世界的悲觀主義情緒，通過殘酷而荒誕的藝術形象來鞭撻社會，作品往往把不同時間、地點發生的事情組合在一起，情節富有跳躍性，生活現實被誇張、變形後顯得荒誕不經、滑稽可笑。黑色幽默的代表作家有約瑟夫·海勒、托馬斯·品欽、庫爾特· 馮尼格和約翰·巴思等。

術語、文體、文學人物

摹仿說

摹仿說是古希臘傳統的文學理論觀點，是外國文學史中非常重要的藝術理論，它最初由當時的哲學家德謨克利特提出，後來亞裏士多德在《詩學》中繼承並發展了這一觀點。亞裏士多德認為，文藝起源於對自然和社會人生的摹仿；現實是真實的，因此作為現實的摹本的文藝也是真實的，這強調了文藝與現實不可分割的關係，因此，摹仿說奠定了西方文藝思想史上現實主義傳統的基礎。

“三一律”

“三一律”是歐洲古典主義戲劇創作必須遵守的藝術法規，“三一”指的是時間、地點、情節的整一，具體而言，就是故事的發生、發展、高潮、結局要在24小時以內完成，並自始至終在同一地點展開，情節要單一，不能有太多牽絆。“三一律”的藝術法規雖然能夠使劇情集中、衝突尖銳、結構嚴謹，但也造成了人物類型化的弊端，束縛了作家的創作。

美醜對照原則

美醜對照原則，是法國著名的文學家雨果在《克倫威爾序言》中提出的美學觀點和創作主張。雨果認為，古典主義隻主張寫崇高和優美的一麵，而忽略了“醜怪粗野”的一麵，這是與自然規則相違背的，因為大自然中是美醜並存的。所以，藝術家不僅有寫醜的權利，還要通過美與醜的對照更鮮明地表現藝術的真實。他的長篇小說《巴黎聖母院》就成功地運用了美醜對照原則。

人物再現法

人物再現法，是讓同一個人物在不同的幾部作品中不斷重複出現，每部作品中隻表現這個人物的某一階段或者某一個側麵的生活，人們讀完幾部作品才能完成了對這一人物的完整了解。這是法國著名小說家巴爾紮克在他的《人間喜劇》中采用的一種內在結構方法。通過這種方法，《人間喜劇》就有了一種內在的聯係，也成為了一個有機的整體。

世紀病

世紀病，也叫時代病，是19世紀初期漫布在歐洲資產階級進步知識分子中間的一種時代精神和社會心態。他們厭惡上流社會虛偽腐敗的習俗，也看透了冷酷的資本主義文明，但是，他們又脫離了人民，看不見前途，於是陷入憂鬱、孤獨和悲觀失望中，這種時代精神和狀態就是世紀病。在世界文學人物長廊中，夏多布裏昂《勒內》中的主人公勒內是第一個患“世紀病”的形象，繆塞的《一個世紀兒的懺悔》中的沃達夫也是患“世紀病”的形象。

冰山原則

“冰山原則”是1932年海明威在他的作品《午後之死》中提出的，他說：“如果一位散文家對於他想寫的東西心裏很有數，那麼他可能省略他所知道的東西，讀者呢，隻要作家寫得真實，會強烈的感覺到他所省略的地方，好像作者寫出來似的。”“冰山在海裏移動很莊嚴宏偉，這是因為它隻有八分之一露出水麵。”具體而言，“冰山原則”就是用簡潔的文字塑造出鮮明的形象，並把自己的感受和思想最大限度地藏在形象中，使這個形象不僅有豐富的感情，還有豐富深厚的內涵，這樣就將文學的可感性和可思性巧妙地結合起來，讓讀者從形象中就可以感知到作品的思想意義。“冰山原則”在美國文壇引起廣泛關注，並被引用到各種小說理論中。

托爾斯泰主義

托爾斯泰主義，是指19世紀80年代，托爾斯泰的世界觀發生了轉變後形成的一種思想體係。它的主要內涵是“道德的自我完善”、“勿以暴力抗惡”以及博愛，他想以此作為消除社會邪惡、改良社會的根本途徑。集中體現“托爾斯泰主義”思想的作品是他晚年的長篇傑作《複活》。

卡夫卡式

卡夫卡式，是人們對卡夫卡的小說所創造的藝術世界的概念化。卡夫卡的作品往往以最日常普通和超然冷靜的語言敘說悖理荒誕的事件，把毫無心理準備的讀者推入一個全新而又似曾相識的世界中。卡夫卡的作品也往往讓人感受到自己受到無法理解無法掙脫之力量的控製擺布，處在一種荒誕神秘的境況中，內心充滿恐懼、焦慮、困惑和憤怒，但又無可奈何，找不到出路。讀卡夫卡的作品能更好地認識自己和人類社會，所以，人們將卡夫卡小說中耐人咀嚼的美學意蘊概括為為“卡夫卡式”。

十四行詩

十四行詩，也稱“商籟體”，它形成於13世紀上半葉的意大利西西裏島，是西方近代詩歌中的一個重要詩體。文藝複興時期，十四行詩在意大利臻於成熟，傑出詩人比特拉克創作了300多首十四行詩，將十四行詩體推上了一個藝術高峰。隨著文藝複興的影響，十四行詩從意大利流傳到西班牙、葡萄牙、法國、英國、德國、波蘭及其他東歐國家，許多著名的作家都寫過十四行詩，如莎士比亞、彌爾頓、華茲華斯、雨果、繆塞、波德萊爾、馬拉美、葉芝等。十四行詩節奏鮮明，韻律和諧，結構嚴謹，具有很強的音樂性，用於抒情詩，讓詩顯得纏綿而富於變化，讀之令人回味無窮。

流浪漢小說

流浪漢小說最早出現在16世紀中期的西班牙，是歐洲小說的一種獨特模式。這種小說的主人公大多是無業遊民；在題材上，它以描寫城市下層人民生活為中心；在形式上，往往用第一人稱，以自傳的形式描寫主人公的所見所聞，以人物流浪史的方式結構小說；在內容上，作品不僅描寫他們不幸的命運，也描寫他們為生活所迫而欺騙、偷竊和製造各種惡作劇，表現了他們的消極反抗情緒。流浪漢小說的代表作是16世紀中期流傳於西班牙的《小癩子》，作者不詳。

俳 句

俳句是日本的一種古典短詩，出現在17世紀中葉。俳句的原稱是俳諧（也寫為誹諧），形式非常短小，整首詩隻有17個音節，因此以含蓄見長。日本寫俳句最有名的作家是鬆尾芭蕉（1644—1694），他被稱為“俳聖”，代表作是《俳諧七部集》，作品具有優雅、寧靜的情調。

哲理小說

哲理小說是18世紀啟蒙主義文學獨創的一種新型小說。這種小說中既有傳奇的故事，也有引人入勝的虛構情節和人物，但是，由於它的創作目的是表明作者的政治觀點和哲學思想，所以作者往往過分注意哲理而疏於人物性格的刻畫和曆史環境的描繪，結果導致作品具有很強的哲理性、議論性和邏輯性，而缺乏藝術感染力。哲理小說的代表作家作品有孟德斯鳩的《波斯人信劄》，狄德羅的《拉摩的侄兒》，伏爾泰的《老實人》、《天真漢》等。

哥特式小說

哥特式小說是18世紀末出現在英國的以凶殺為主題的小說。“哥特式”原指歐洲盛行於12—16世紀之間的一種建築風格，它的特點是高聳的尖頂、厚重的石壁、狹窄的窗戶、幽暗的內部、陰森的地道，甚至還有地下藏屍所等。後來，有些作家就以中世紀陰森神秘的城堡為背景，描寫因戀情或因財產而引起的凶殺複仇，小說中渲染暴力與恐怖，並且充滿了神秘、怪誕、恐怖和刺激。這種小說被人們稱為“哥特式小說”。代表作家作品有賀拉斯·瓦爾浦爾的《奧特朗托堡》和拉德克力芙的《渥多爾弗的秘密》。

拜倫式英雄

拜倫式英雄，是指拜倫在他的作品中塑造的一係列主人公形象，如《海盜》中的康拉德、《恰爾德·哈洛爾德》中的恰爾德、《曼弗雷德》中的曼弗雷德等，這些形象有著一些共同點，他們大都高傲、孤獨，有著強烈的叛逆精神，他們常以挑戰的姿態、不屈不撓的意誌來反抗社會的專製與壓迫；他們都沒有明確的鬥爭目標，隻追求個人的絕對自由，所以都失敗了。這些形象都帶有拜倫本人的思想性格特征，所以人們稱之為“拜倫式英雄”。

“小人物”

“小人物”是19世紀末俄國文學中的特定術語，它是指俄國文學家在他們的作品中塑造的一批有相似性的人物形象。他們生活在社會底層，社會地位低下，生活窮困；他們性格懦弱，逆來順受；他們雖然在“大人物”麵前謹小慎微、忍辱負重，但仍然擺脫不了被欺淩、被侮辱的命運。俄國文學史上第一篇描寫“小人物”的作品是普希金的《驛站長》，第一個“小人物”形象是《驛站長》中的維林。此後，果戈理、陀思妥耶夫斯基、契訶夫等作家陸陸續續在他們的作品中塑造“小人物”形象，如巴什馬奇金、傑符什金和姚納等。

“卡拉馬佐夫”性格

19世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基在他《卡拉馬佐夫兄弟》中描寫了一個道德淪喪、人欲橫流的地主之家，父親和幾個兒子身上共同體現了卑鄙無恥、自私自利、野蠻殘暴、驕奢淫逸、道德墮落的性格特征，文學上將這種彌漫於人物身上的一種共同的精神氣質稱之為“卡拉馬佐夫性格”。

“硬漢”形象

美國作家海明威在他的作品中塑造了一係列人物形象，這些人物雖然職業不同，可能是拳擊師、鬥牛士，也可能是獵人、漁夫，但他們都體現了一種共同的特質，那就是：堅強剛毅，勇敢正直，麵對暴力和死亡，麵對不可改變的命運，都表現出一種從容、鎮定的意誌力，保持著作為人的尊嚴和勇氣。正因為他們這種共同的特質，文學評論家們將他們統稱為“硬漢”形象，如《打不敗的人》中的曼努爾，《喪鐘為誰而鳴》中的喬丹，《老人與海》中的桑地亞哥等。

神話傳說人物

天神宙斯

在古希臘神話中，宙斯是眾神的領袖。他的父親叫克洛諾斯，由於害怕子女把自己推翻，就在海神波塞冬、冥王哈得斯、天後赫拉等出生後將他們活活吞入肚中。到了宙斯快要出生的時候，他的母親瑞亞怕再次失去孩子，就偷偷跑到一個山洞裏生下他。然後在一個繈褓中裹上石頭代替孩子遞給了克洛諾斯，克洛諾斯沒有發現真相。

宙斯在山洞中得到仙女撫養，長大後他推翻了父親的統治，並逼迫父親吐出了自己的兄弟姐妹。波塞冬、哈得斯被吐出後和宙斯共同管理世界，宙斯成了天神，他掌管著雷電，所以又稱為雷電之神。宙斯還統治著其他神和普通人民，他確定了人間的秩序，維持著人間的正義。

智慧女神雅典娜

雅典娜是智慧女神，她是宙斯和墨提斯的女兒。傳說宙斯得到神諭說，墨提斯生下的女兒無論智力還是體力都要超過他。宙斯很擔心，惟恐自己將來失去天神之位，就決定像父親一樣將懷孕的墨提斯吃掉。可是沒過多久，宙斯頭痛欲裂。他讓他的兒子伊菲斯托斯用大錘砸開他的頭顱，否則就把伊菲斯托斯趕出奧林堡斯山，關進地獄。伊菲斯托斯不得不拿大錘砸向宙斯的頭，頭顱裂開了，一位美麗健壯的少女從頭顱裏跳了出來，這位少女就是雅典娜。

雅典娜雖然是一位英姿颯爽的女戰神，但她並不好戰。她還聰明善良、樂於助人，據說他教會婦女紡紗、織布，賜給農夫犁耙，教會他們耕耘等。

太陽神阿波羅和月亮女神阿耳太米

宙斯和神女勒托相戀後，勒托懷孕了。宙斯的妻子伊拉非常嫉妒勒托，就派一條可怕的巨蟒到處追逐勒托。勒托在不斷地奔走，最後來到幹旱荒蕪的德洛斯島，那裏的人們收留了她，讓她避難。

勒托用了九天九夜的時間，付出了無法忍受的痛苦生下了一對孿生姐弟。姐姐僅比弟弟早出生幾個時辰，但她剛出生就幫助母親接生了弟弟。弟弟出生後，曾經荒蕪的德洛斯島立刻光輝燦爛，生機盎然。這個弟弟就是阿波羅，姐姐就是阿耳太米。

宙斯很喜歡這對孿生姐弟，就讓阿波羅主管太陽、音樂和神諭，讓阿耳太米主管月亮和狩獵。每天天蒙蒙亮時，阿波羅就夾著耀眼的金馬車，帶著七弦琴，把金色的光輝灑向大地；每當夜幕降臨，阿耳太米就登上銀白色的馬車，穿過無垠的太空，去完成自己普照大地的神聖使命。

繆斯

繆斯是古希臘神話中掌管科學、文藝的許多女神的統稱。關於繆斯，有三女神的說法，也有九女神的說法。無論是哪一種，在傳說中，她們都出生在奧林堡斯山麓的庇尼裏亞，個個長得美麗優雅。當奧林堡斯山的眾神們歡歌飲宴時，她們常常在太陽神阿波羅的率領下歌唱、舞蹈。她們庇護詩人、歌手，給他們以創作和表演的靈感。如果有人膽敢同她們比賽技藝，他就會受到繆斯女神的嚴厲懲罰。

斯芬克斯

在古希臘神話中，斯芬克斯是獅身人麵、長有雙翼的女妖。天後赫拉派她坐在忒拜城附近的懸崖上，用繆斯傳授的謎語為難經過此處的人類：“什麼東西早晨用四條腿走路，中午用兩條腿走路，晚上用三條腿走路？腿最多的時候，正是他走路最慢、體力最弱的時候。”猜不中的人就要被斯芬克斯吃掉。忒拜人猜不出這個謎語，常受其害。俄狄浦斯在經過忒拜城時和斯芬克斯相遇，他猜中這個謎語的謎底是“人”。因為人在嬰兒時期匍匐爬行，長大時兩腳分開行走，年邁時拄杖行走。俄狄浦斯殺死了斯芬克斯，忒拜人感謝俄狄浦斯為他們除害，就讓他當了忒拜的國王。

普羅米修斯

普羅米修斯是宙斯的堂兄弟，他仇視暴虐，主持正義，為人類謀利益。

宙斯統治著人類，他要求人類向他交納苛刻的供品。普羅米修斯想了一個很妙的主意：他宰了一頭公牛，把肉、脂肪和內臟用牛皮包裹起來。又把骨頭堆成一堆，用發亮的板油蓋在上麵，顯得體積龐大。然後，他讓宙斯選擇，宙斯選擇了用板油覆蓋的大堆，打開一看，才知道自己上當了。宙斯很生氣，就派潘多拉帶著她那隻有名的盒子來到人間，傳播痛苦和災難。但這並沒有嚇退普羅米修斯。

到了冬天，普羅米修斯請求宙斯將火種提供給人類，宙斯不同意。普羅米修斯就從阿波羅駕著的帶火焰的金色馬車上盜取火種，然後點燃了大地上的第一堆篝火。

宙斯知道後很生氣，就派他忠實的奴隸和火神伊菲斯托斯將普羅米修斯囚禁在高加索的懸崖上，還派一隻凶猛的神鷹每天啄食他的肝臟，但啄食後的創傷又會自動愈合，就這樣，普羅米修斯天天受著神鷹的折磨。直到數千年後，英雄赫拉克勒斯射死神鷹，普羅米修斯才得到解放。

亞當和夏娃

在基督教的經典《聖經》中，亞當是上帝在第六天按照自己的模樣創造的男人，然後從亞當的身上取下一根肋骨做成了一個女人，亞當給她取名為夏娃。亞當和夏娃被創造出來後就生活在伊甸園裏，上帝允許他們摘食伊甸園裏的東西充饑，但除了智慧樹上的果子。

有一天，魔鬼撒旦化作一條蛇，引誘亞當和夏娃吃了智慧樹上的果子。由於違反禁令，亞當和夏娃被逐出伊甸園，他們在一起生活，生兒育女，從此有了人類曆史。同時，上帝還懲罰魔鬼撒旦變的蛇，讓它永遠用肚子行走，並始終與人為敵。

諾亞

在《聖經》的神話中，諾亞是亞當和夏娃的第十代孫子。諾亞生活的時代，天下大亂，很多人為非作歹，這使得上帝勃然大怒。上帝決定用洪水淹死人類，重新開始創造生命。但是因為諾亞是一個好人，上帝就想讓他逃過這場災難，於是告訴諾亞馬上造一艘三層的方舟，可以帶上他的家人和一些清潔的動物，每種動物一公一母。

諾亞遵照上帝的吩咐準備好了一切，當他們登上方舟之後，天空就降下大雨，大雨一連下了40個晝夜，雨停之後，地上的人類和生物全都淹死了，隻有諾亞方舟停在山頂上。當人類重新開始創造曆史後，諾亞和上帝約定，以彩虹作為標記，從此不再用洪水滅絕人類。