自序

1、詩句的臨摹、刻畫，比詮釋來得更有震撼力。而詩句的張力，就在於如何使用詩歌語言的精煉敘述和隱含。蒼白無力，很多時候就敗在詮釋上。

2、一首詩的創作，要是有禪的過程，就完美了。禪具備哲學意識，能將創作中興奮的詩意沉澱下來。靜下來的情緒，能將詩意送得更遠，直至睿智的高度。

3、詩是文學藝術的結晶體，誤導了部分創作詩人以為是哲學的金字塔，使用諸多意向，讓詩句負載，堆砌。不論是寫作者，還是對於讀者，這都是吃力不討好之事。

4、詩歌創作，盡量做到主體清晰，詩意明朗，文本幹淨純真。詩歌創作，要求做到返璞歸真，當然特指我們的傳統精神，民族特色，豐厚的生活底蘊。沒有深入理解，說明“路漫漫其修遠兮”。如果能夠做到：不論是寫完，還是讀完，都有了輕鬆、快樂的愉悅之感，那才是一首寫成完美的詩。

5、詩歌需要個性語言，也是要求體現出詩句意象的藝術美，及遣詞造句的語言美獨特魅力。使用比喻、借代、擬人等寫作技巧，要形象、貼切、同感、通感。如果用成南轅北轍，死硬活套，那就適得其反了。當然，這很體現出創作者豐富的閱曆，跟深厚的寫作功底。

6、有了自己的創作風格之後，這時候首要的是放下浮躁，有否靜下來的狀態，是可以從寫作中讀出來的。走進商業炒作化的詩人，對於寫作是很危險的，稍微不小心，就會被娛樂、狂歡、消費，充實虛偽，就是所謂的不娛樂至死不罷休。是人必有虛偽。虛偽也不是糟糕的事。虛偽最能體現人真實的一麵。而人最可怕的是，虛偽被利用。

7、創作一首詩，提倡它“活”起來。活就是輕鬆的意思，靈感帶來的靈光一閃，詩意中快樂的滋生源，生活中的真，貼切感受到的東西。另外，再提倡它“飛”起來，飛就是快樂之意，詩歌藝術閃現的靈動火花，很直接的效應，也是讀者讀著陶冶情操，享受藝術美的回味震撼。同時，這也是創作一首詩歌的目的,讀一首詩獲取到的藝術財富。

8、一首好詩被人非議，像是雞蛋裏挑骨頭。好詩隻是個人從某個角度去鑒賞的結果而已，並不強加於別人。常聽到有人說，沒有爭議的詩不是好詩。而“非議”跟“爭議”是有區別的。一個人讀作品，不能去虛心學習別人作品的寫作技藝，填補充實自己空虛，欠缺的地方，卻要自己浮躁，盲從占了上風，距人於千裏之外，這就是沒有很好領會古人訓的“去其糟柏取其精華”之意，這樣去讀詩，或讀其他作品是沒有意義的，同樣去創作詩歌，或其他文本寫作也是可怕的。

9、當自己覺得一首好詩產生，有兩人以上對於這首詩，都是同樣的鑒賞評語時，自己就得去找詩中的不足了。好詩是經得起多角度的推敲的，兩人以上相同的鑒賞，很可能是“糖衣炮彈”，表麵敷衍吹捧之詞，當然這樣的情況多數是幫派，山頭，圈子內的阿諛奉承，相對於自命不凡之人。網絡既是寫作的開闊地，也是陷阱。沒有利，卻能讓人得名，而這個名，恰恰充斥著人的虛、浮、偽、燥。

10、推薦一首好詩，得考慮到一些因素，比如那時的經典，是否符合現在讀詩者的“胃口”，生活、經驗、閱曆、通感等，能否有所共鳴。一個詩人的生活時代不是一成不變的，有戰爭年代，和平年代，幸福年代。一首革命詩，也許在革命年代是好詩，在幸福年代感知就不一樣了。一首風花雪月的詩歌，在幸福年代是好詩，在戰爭年代呢？好詩，能與讀者引起共鳴，放鬆生活的緊張忙碌，帶來愉悅才是關鍵的。所以，鑒賞詩歌，推薦一首好詩給讀者，還是最起碼要考慮到這些。

11、詩歌創作要求的精煉，應該是指詩歌的內核及意向的堆砌，並不是指詩句中字、詞、句的修飾，並不是很多人誤以為的“廢話”，恰恰相反，詩句間的承載、銜接，如果少了一些所謂的“廢話”，顯得藝術的美，被“剽骨割肉”，技巧失去了“潤色”，沒有內蘊節奏感的一樣。比如很多抨擊的“羊羔體”詩人車延高，獲魯獎作品中的《徐帆》詩，首句“徐帆的漂亮是純女人的漂亮”，批說是廢話，多讀幾遍，還是能感受出詩句語言的獨特魅力的。創作者筆下的造句，在沒有基本的語法錯誤後，能做到“前無古人後無來者”，這就是詩歌獨特語言的魅力所在，是獨個性的。

12、詩歌創作要求“大眾化”，被部分人誤導了，以為降低了寫作的難度。我想問問，我們是如何去鑒賞一首好詩的？語言，技巧，可讀性，藝術性，結構美，詩性詩味，作者的資質、閱曆，還有呢，作者生活的經曆，經曆的時代，社會，經濟，文化，甚至到國家的安定團結的政治局麵體驗等等，這些都是要求考證參照的，而創作者，也必須要去認知的。詩歌有了觸摸到的真實性，可讀性，時效性後，再來談藝術的震撼與共鳴吧，這就是詩歌創作所要求的大眾化。還有，說的詩歌要求“人人讀得懂”，這不是詩歌要求，是創作者去完成一首或一部作品，必須注意、意識到的。一首詩歌寫作完整的作品，完成發表之後，讀者會自然而然地讀進去，開開心心地走出來，詩歌從被命名成這種文體之後，就注定有了這個宿命，不必去質疑，就像你出生下來生存的自然本能一樣。請注意我提到的一首作品寫作的“完整”，我還沒說到“好”，好是讀後的感受，引發的共鳴。

13、看見一些詩人，在茫然失措中，發狂似的與我們的傳統背道而馳，甚至說不要注重我們的民族特色，要向西方世界靠攏。我想，這可能是受到崇洋媚外的虛浮作祟，說什麼學習西方的，才是詩歌創作的主流，詩歌才有得“救”。想想國外都設立專門研究我們的唐詩宋詞元曲機構，對我們的古詩詞曲進行深研究挖掘，便覺得有些可笑，繼而悲哀：這是像國人說出來的話嗎？當下詩壇，正是大浪淘沙的時候，那些被簇擁、群起推薦、以利益誘惑鑒賞出來，所謂的好詩，沒有民族特色，失去大眾後所謂的“經典”，看是晶石？是沙？還是泥？最後時間都會公證出來的。著名老詩人流沙河曾說，新詩不耐讀是因為沒有秩序，進而從不接受邀請來詩歌講座。說明詩人，對當下的詩歌有多麼的失望和感慨。

14、古有成語毛遂自薦，所以現在許多作者也想效仿古人，自薦自己作品。特別是詩人，自己鑒賞自己的詩歌，來達到自薦的目的，這是很糟糕的事，說明詩人自己已墜入自我炒作的“圈套”，而無法“自拔”炫耀。詩人創作，不在內心的純淨與澄明的狀態之下，如何能站在智者的高度，去敏銳觀察新鮮事物，禪悟哲學意識？伯樂是伯樂，千裏馬是千裏馬，伯樂與千裏馬，是兩個不同的理解範疇，還沒有出現千裏馬與伯樂都是自己的那個年代，好像也無法理解這樣的唯心觀邏輯，能成立。

15、眾口紛曰藝術，我覺得就是一首（篇）作品的想象，就像說的詩歌的藝術，是聯想讓詩人在創作中進行了對想象的處理，嫁接，修酌，張揚，以納入詩人的個性核心創作主流。

16、一首好詩，跟命題也有很大的關聯。詩歌命題直接牽引著詩人的創作思路，哲理，邏輯，自然規律等等，成功作品的創作準則，是在命題的規範下不得“造次”。無奈的某些詩人，在無法取舍命題對整首作品的創意時，就幹脆取名為《無題》，其實不可取，命題是讀者去開啟你創作作品的鑰匙。一句富有詩意的詩歌命題，是不是更能吸引讀者讀下去的好奇心呢？

17、創作一首詩歌作品，意向的轉承起合時，在符合自然規律，正常邏輯的情況下，盡量單純簡潔，脈絡清晰，讓精煉的語言，去自然而然地延伸詩句的張力，從而呈現出詩歌藝術的鑒賞審美魅力。

18、想象是詩歌鮮活的生命，也是藝術美帶給的快樂。符合自然規律的想象，某些詩人也說它是詩歌寫作的技巧，技藝，可以這麼以為，因為想象還同時承載作品空間的延伸與張力。提到張力，需注意的：詩句的張力跟一首作品的藝術空間張力，是兩個截然不同的寫作理解概念。詩句的張力，是靠詩歌語言的精煉、強悍促成；一首作品的藝術空間張力，是來源於詩歌想象騰飛的翅膀，是靠帶給讀者視覺的衝擊力和靈魂的感召力來促成的。

19、一首好詩，幾乎人人都要談到語言，而後是語言藝術。確切一點說，什麼樣的字、詞、句，才是詩歌的語言？我覺得，詩歌寫作中，起碼首先要做到對於意向的表達、陳述，要具體、到位、簡練、深入，然後是句子的鮮活，彈性十足，不生硬，不晦澀，大眾，通俗，有回味。或許，有彈性、有回味就已經到達了語言藝術的起碼要求。

20、一個詩寫創作者，如果心裏沒有對自己創作的作品，不具備一定的鑒賞能力，任憑別人大肆的吹捧，吆喝，那絕對是悲哀的。同時也很清楚了創作者自己的閱曆底限，和浮躁的低媚眼光。

21、一首詩歌作品，最好能體現出詩人細膩的情感，使得作品更有親切感，親近感。要求寫作者細微，微妙的觀察，體驗，但不是要作者通通都續寫出來，造成詩句累贅，不精練，衝淡了一首作品的詩意。詩句的提煉，細膩的情感，是讓讀者讀著讀著，自然而然以心靈去感受到的。所以得需寫作者如何去掌控這一寫作技巧。

22、口語二字是讀者、批評者說得最多的，其實應該是寫作者說得最多的才對，隻不過是方式表達的不一樣而已。散文，小說，詩歌都是口語寫作題材，而某些人，總要對詩歌特別強調什麼“類口語”，“近口語”，“全口語”，等說辭。我想說，詩歌就是起碼要有詩歌的語言，散文起碼要有散文的語言，小說起碼要有小說的語言，這樣是不是更有說服力，更明白好懂一些。新詩百年，漫漫長路，有些人偏要硬加一些強辭，我看是“別有用心”的。

23、常要求寫作者寫作獨立，我的理解是指寫作者，寫作的一個狀態，獨我的空間，靜下來的狀態，醞釀好了情感之後，開始寫作。一篇或一首作品，隻要不是日記之類的私有，要將它發表出來，公知於大眾，就必須接受道德，倫理，法則，自然，邏輯等等的檢閱，最後才是時間的論證。在多民族傳統文化特色的中國，想要你的作品生命力有那麼一點點強（注意是那麼“一點點”，要求並不高），那麼請讓你的作品說話。如果你任性好玩，不負責任地碼出文字，讓別人去讀，你就是在巧取豪奪別人的時間，變成了一個可惡之人。

24、經常聽到讀者說沒讀懂，一首詩讀不懂，該是寫作者的悲哀。用詞拗口，詞不達意，南轅北轍，晦澀，甚至到詩句不順，詩意脈絡不清晰等等。也有人說，詩不一定要每個人都讀懂，甚至說每個人都讀懂了，那不是詩歌，是散文，小說，記敘文，日記。我不去糾結它，也希望詩歌寫作者不要去糾結它，去糾結它，好比你鑽進了牛角尖。如果寫作沒有一個嚴謹的心境狀態，沒有嚴肅認真的態度，沒有傳統的人倫道德感，沒有社會的責任感，沒有自身樹立崇高的使命感，去詩歌寫作，那還是不寫為好，去多做別的更有意義的事情吧。人生最寶貴的生命資源就是時間。浪費別人或是自己的時間，這無疑都是可恥的行為。

25、也聊聊如何理解“經典”詩歌：“經典”二字，也許在未來的詩歌寫作中，將被人淡忘。“經典”對於詩歌寫作來說，讓我想起與古詩體的五律，七律等體已形成的固定意識框架有些雷同。所以，對於新詩寫作，我以為有些局限了寫作的前行跟認知。為什麼呢？“經典”二字，隻是在體現一個詩人創作成熟時期的高度，而無法統帥整個詩壇的創作分歧，容許詩歌寫作頂峰時期，產生品讀一首詩歌，仁者見仁智者見智的爭議。詩歌作品隨時都在體驗詩人當下的現實生活，豐富閱曆，文化底蘊，人文情懷，感觀外麵世界等等。今天跟明天，今年跟明年，都有相應的變化，而體驗、閱讀、認知的感觀又在隨著不斷地提高。今天認為的經典，還會是明天的經典嗎？明天的經典，還會是後天的經典嗎？那是不是每天的生活，都在一塵不變？年歲沒有一天比一天上長？萬物都停滯不前呢？何必要去把“經典”樹立成“神話”來炒作。

26、一首詩歌作品，不管詩人如何遣詞造句，或者是所謂的“口語”，隻要通俗，不媚俗，不難懂，不晦澀，不拗口，有藝術特色，獨個性，新鮮，充滿生命的活力，那就是詩歌語言。這個門檻很低，卻阻攔了很多寫詩的人，因為理解的不同，誤導了某些人寫出來的詩歌作品，語句淺白，無意，讀者讀起來味同白開水，不新，引不起大家共鳴。詩歌要求個性化語言，詩人是語言的製造者，發明者，個性化語言，就是要講新聞性，時下性，實效性，前所未有，又要此處出現，再無他處尋覓。詩人的詩語必須做到“曇花一現”，“瞬間火花”，才可走得更遠。

27、詩歌寫作，盡量少用技巧，可能會被某些人真的以為詩歌寫作不要技巧，其實是指一種詩寫的最高境界，是要看寫作者的閱曆，經驗，字詞句的熟練掌控，與運用。說直白些，就像是踏雪無痕。讀好詩，你看不出技巧何在，但當你被藝術魅力吸引到回味無窮時，這就是詩人的技藝所在。

28、詩歌寫作，伴隨文體的完成之後，技藝就有了，隻是好與不好而已。也就是說，又直接體現在詩歌語言上，一旦詩句達到藝術呈現的完美之後，技藝就隱身不見，不是說沒有寫作技藝，而是寫作技藝已達到爐火純青的自由發揮境界了。一首好詩的寫作技藝，讀者一讀就能心領神會的，直接就凸顯出寫作者智慧。

29、一首詩歌寫作的完美成功，在於情節（也叫詩中敘述細節）的微小處理上。就像古體詩歌寫作中突出的詩眼，所謂“詩眼”，就是說讓一首古詩活起來的一個字或是一個詞，比如大家都知道的“春風又綠江南岸”中的“綠”，“舉頭望明月”中的“舉”，“飛流直下三千尺”中的“直”，“日照香爐生紫煙”中的“生”，等等。一首詩中有了一個或是一個以上的“詩眼”，就是一首詩中的點睛之筆。唐詩中，幾乎每首中都能找到一個或一個以上的“詩眼”，讓我們欣賞到藝術的美，與直抵心靈的真諦。而我理解的，一首新詩佳作，詩中的詩眼一定是在某一個，或兩個詩句上，就看你如何去發現而已。

30、詩歌寫作不同於其他文體，靈感火花閃現之前，也是靠寫作者的生活經驗、閱曆，與外界接觸碰撞的結果產生的。所以，靈感被某些人說得很神奇，很神話，有高不可觸樣，如此說得險些把我們給“忽悠”了。而詩歌不同於其他文體寫作，在於寫作者的經驗與閱曆之外，還要有技藝，集這三者之後，才有接下來的一個“悟”產生推動力，有了這些的前提準備，還需要寫作者的很多閱曆時間跟空間，而時間對每個人都是有限的，有限是指長跟短、多與少，空間是指的大與小、容納的寬闊度。所以，某些評論者總想把詩歌寫作寄望予年輕寫作者，這有嚴重的輿論導向。沒有豐厚的生活經驗觸感，沒有豐富的閱曆知識認知，沒有高超的寫作處理技藝靈活運用，一首好詩是出不來的。另外，如果寫作者連一首完整詩歌寫作都很難駕馭，那根本不要去寫什麼探索詩，先鋒詩了，說出來臉紅。

31、寫作完成一首詩的主要“任務”是留住讀者，讓讀者還想再讀一遍，兩遍，讀者讀超過三遍的，一定是好作品。如果還能讓讀者收藏，就更不必說一首詩歌作品的創作成功。最讓人忌諱的是，你寫的詩像是“交差”似的文案，年終總結，會議記錄，讓讀者讀到的效果是讀一半就讀不下去，那就糟糕了。任何文體寫作，遇這樣的事，都很尷尬。〖HT〗〖HJ〗〖LM〗〖KMB〗〖LM〗