許江論農民畫

庚子年秋分，中國第三個農民豐收節。

富春江畔，公望美術館。

偶爾下幾滴雨，表明這裏是多雨的江南。小雨即刻停歇，富春山館的遠山、近山、次山，與對麵的亭山、背後的鹿山在煙雲中遙相呼應。

這一天，這個地方，正在舉行第二屆中國農民畫作品展開幕式。作為開幕式嘉賓，許江先生應邀上台講話。許先生曾任中國美術學院院長，現任中國文聯副主席、中國美術家協會副主席、中國油畫家學會主席、浙江省文聯主席。

說來慚愧，雖然對許先生仰慕已久，卻是第一次見麵。不過素未謀麵也在情理之中，我不是藝術界的人，遇見藝術家真人是小概率事件。許先生毫無名人的架子，進場便主動與人打招呼，坐定後，甚至還轉過身與我握手。

許先生上台之後，才從兜裏摸索出講稿。講稿被折成六折，變成一小塊，他小心打開，顯出很多的褶皺。台下觀眾看得出，這是他親筆書寫的，密密麻麻。許先生省略了許多客套話，一開口，就談畫。他說的第一句話是：“農民畫在中國是一個頗有嚼頭的稱謂，也是一種極具社會含量的文化現象。”農民畫是通俗畫的一種，是農民自己創作和自我欣賞的繪畫和印畫，有東方畢加索之美譽。我想，對農民畫的這般評價，在之前的教科書中也許是找不到的。

話語中透露的中氣讓我驚訝，想不到六十五歲的老人還能如此聲如洪鐘。頭發雖已花白，但理一個短發，頗顯精神，輔以果斷的手勢，富有感染力。許先生講話時，話筒是多餘的。我聯想起，中央電視台著名欄目《藝術人生》對許先生曾有過一個廣為流傳的評價，評其是一位才華橫溢，集詩人的遐思、畫家的激情、理論家的敏銳、演說家的風采於一身的優秀油畫藝術家。所言甚是。

農民畫的一個特點是，突破“宜藏不宜露”的繪畫基本創作原理，畫麵不留空白，不追求空靈，而求豐滿充實，畫風景顯山露水，畫人物顯形重韻。對這個特點，許先生顯然是推崇的。他向大家講起了記憶深刻的一幅農民畫，那是一幅獲獎作品：江南水鄉的一位女性。許先生描述，她的髻發的剪影，有著一份天然的嫵媚，周遭的空白處，是魚是網是小船，這種農民世界的集結，揭示了江南漁夫生命的存在，充滿著一種蕩漾的詩意。

關於發展與變革，許先生說：“今天，農民畫在變，按照人們希望的樣子在變，確有令人欣喜的地方。農民畫還在持續，它的素人素心的眼光和品位，依然被保護和捕捉著，那種以茶米為食、麻絲為衣、竹陶為用、林泉為居的生活世界及隱身其中的道理還在不斷被揭示。”

關於藝術性和原創性，許先生說：“我們仍然心存擔憂，四十年前，我們看到的石雕目標，那種大膽的想象，那種淳樸，曾經讓我們心悸和喜歡。但是，多少年來，商品化、仿製品潮水而來，失去了動人的力量，這種前車之鑒，值得我們深思，無論如何，藝術是人性的容器。”

農民畫應該是怎樣的？許先生認為，農民畫應當是農民自己、自覺和自為的畫，而不是被某種東西包裝的製作。農民畫，出自農民的手，沒有那種委頓和煩瑣，帶著大自然的陽光和風月，帶著我們生活中最率真的豐滿和充溢，這些都是最值得我們讚美和欣賞的。

我想，許先生對農民畫的希冀，正如羅曼·羅蘭所說：“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”