蘇牧教授推薦語：《霓裳羽衣，盛世華章》

電影講究極致的美學。

長鏡頭的出現，被世人公認為是“電影美學的革命”。它是指長時間拍攝、對空間不進行切割、保持時空完整性的一個鏡頭，對一個場景、一場戲進行連續的拍攝，形成一個比較完整的鏡頭段落，可以讓觀眾感受到空間和時間上的連續性、統一性。

在電影裏，導演常常喜歡運用長鏡頭來表達自己的特定構想和審美情趣。

比如電影《俄羅斯方舟》就是由一個長鏡頭完成了整部電影，《愛樂之城》更是將長鏡頭和音樂完美融合，形成視覺和聽覺的雙重美學盛宴，而《妖貓傳》裏空海和白居易穿過拱橋時長達二十秒的長鏡頭，包羅萬象地向觀眾展現了長安街頭兜售攬客的茶肆小攤，琳琅滿目的物品、接踵熙攘的人群，賣藝雜耍的江湖人士……用市井的熱鬧喧囂側麵突出了大唐盛世的繁榮。

而恰巧，李莎的新書《開元霓裳樓·風時序》也有異曲同工之妙。

電影和小說雖然是兩種不同形態的藝術表現方式，但是也具有一定的共通性。

李莎的《開元霓裳樓·風時序》就兼備文學氣質和鏡頭語言，極具美感。

“平康坊四麵，有一條細長的河流，這條河流入大明宮城門前的山腳，且順著山腳折返而回，流回到平康坊的橋下時，已走勢漸緩，窩成一大片泓成鏡麵般的水潭。

到了夜裏，一座座畫舫在河麵上穿梭，舫中張燈結彩，仿若赤金的宮殿一般璀璨明亮。且就是這樣的水潭上，被岸邊的一座高樓圈出了水榭回廊。這夜照常是人潮湧動，華燈初上。一枝殘花落入水中，蕩開陣陣漣漪，碎了滿池絢麗的人影與燈影。

花船的曲徑回廊顯現，盈盈笑語傳來，舟舫之中可見身著唐裝的美人聚在一處攬客，時而用宮扇掩麵輕笑。眾伎之中亦有等到自己熟悉相好客人者，兩人相攜旖旎而去。

遠處絲竹吟詠之聲幽幽傳來，不絕於耳。身著綺羅華服的王孫公子、名流士紳正三五成群地沿著水榭回廊向著花船的方向走去。

回廊上閑倚著唐裝樂伎手拿花枝，擲向其中一名年輕儒士，惹得儒士羞怯躲避，眾樂伎立即放肆嗔笑起來。”

在《開元霓裳樓·風時序》裏，像這樣包容較多內容元素的長鏡頭描寫，為大家直白地呈現出華燈下，霓裳樓衣香鬢影、眾賓歡的風流姿態，更因為讓讀者的視線隨著花船的移動而發生人物關係、周遭環境的移動改變，不僅更能沉浸在小說營造的氛圍環境裏，更有代入感，也更具備視覺衝擊的感官享受。

另外，在中國影視史上，除了清朝，另一個備受青睞的朝代背景，就是唐朝了。中國觀眾骨子裏都有濃烈的盛唐情結，多少人都心生向往，卻不可得。

李莎也是。

所以，《開元霓裳樓·風時序》便是發生在盛唐之下的長安城，在這個當時最國際化大都市，星羅棋布的長安一百零八坊裏，有繁華、有勾當、有貴胄，有市井，有開放，有齷齪。當年的各個階層、各國人民是如何相融相處，是李莎最具想象、最想描寫的地方。

所以，李莎以盛唐開元為背景，在半架空的虛構框架下，雖然無法做到嚴絲合縫地翔實考據，但是也寫了金吾衛身穿缺胯衫，左側不開衣衩，雙袖飾以對豸，胸前圓護繪有虎吞，盤領窄扣，戴著襆頭。寫他們的門契像魚，因為唐人認為，魚從早到晚都不會閉眼，十分具有警惕性。她寫粟特人擅長經商，龜茲舞女婀娜曼妙，寫於闐人擅長繪畫，而高昌人熱衷音樂。她寫胡人舞姬袒露胸臂，用腰巾遮擋豐滿雙乳，配著異域的首飾，卻挽著時下流行的望仙鬢。她寫儒生文人的流觴曲水，寫當時通關的有駱駝，有公馬，還有羊毛花氈，寫箜篌配琵琶配阮配古琴……

李莎勾畫出她想象中的絕美盛唐和長安城裏各色風俗民情，讓我也能通過文字窺闕其中一二，覺得“或許，這就是盛唐吧”。另一方麵，她也沒有放棄一貫擅長的權謀情節，在抬手落筆之間，以被蒙冤的金吾衛沈勝衣視角，將那些藏匿在高堂廟宇下的波雲詭譎和刀光劍影，不疾不徐地鋪展開。

唐朝+權謀+武俠題材，配上李莎極具鏡頭畫麵感的寫法，讓我看到了一幅唯美主義和肆意想象交錯的畫卷，相信這部作品會叫好又叫座。

李莎的小說《孟婆傳奇》係列出版後，在海內外取得了巨大的成功。祝願李莎的新作《開元霓裳樓·風時序》，再創輝煌。

唐朝是中國最偉大的時代。中國電影中的唐朝，陳凱歌的電影《妖貓傳》，中國票房大賣。侯孝賢的電影《刺客聶隱娘》，席卷全球，榮獲世界頂級電影節戛納電影節最佳導演獎。祝願李莎的小說《開元霓裳樓》係列，早日改編拍攝成電影。在銀幕上，為中國和世界展示更加絢爛的唐朝。

北京電影學院教授、博導：蘇牧