自序

◎常瑞芳

我學寫詩已有些年頭了。

受唐詩宋詞旖旎絕句的指引，又在激情澎湃的風月裏背誦了許多近現代詩，年少時，照貓畫虎，好寫幾句詩，歎息光陰易逝，當年同事好友將拙作《綠韻》抄錄壓在書桌的玻璃板下，而我自己喜歡的一首是《河床》。現在看來都略顯稚嫰，多是為賦新詞強說愁的小我慨歎罷了。

大約是1984年的夏季吧，不到二十歲，我跟隨當代著名作家蕭軍和時任湖南省文聯副主席、省作協主席未央和湖南省文聯副主席、省作協副主席謝璞等老師們暢遊目平湖。在坊間，我帶著幾分膽怯幾分羞澀，問未央老師：“我沒有談過戀愛，怎麼寫愛情詩啊？”這是一個版本，還有幾個版本，但大體意思一致。多年後，我已經是省報刊的責任編輯，有次，謝璞老師於席間提及，未央老師也沒有不認。我自己是沒有印象的，但我對文學先輩們的崇敬之情是最真實的。如此，有段時間作為娛樂話題，總是能博眾人一笑。可見，當年的幼稚。文學作品的寫作大都是作者主觀意圖的表現，年輕時幼稚的問題表達了一種觀念，詩歌更多的是一種自我情感的宣泄。

常言道：“文如其人”。顯然，我們所寫作品無不烙上個人的情感和世界觀。作為寫作者，有著正直向善的美好情懷，才能寫出更為思想深刻的文字。靈光一現提筆寫作時，必定是有某一件事或是某一句話觸及你敏銳的神經，筆下的文字有著濃烈的、跳躍性的情感色彩。隻有觸及靈魂，才能進而剖析人的內心世界與內在衝突，才能引起讀者情感上的共鳴。

其實，我並不算真正的詩人，盡管因為喜愛讀書和寫詩，從而改變了自己的命運，由工人轉身做了報刊的編輯記者，但為稻粱謀，發表文字多是新聞通訊報道方麵的作品，後來劇本和戲劇評論又占了主體，關於寫詩，自己充其量隻是一個愛好者而已。

在世俗生活中，我們難免遭遇壓抑時刻，當苦悶無解時，手之舞之足之蹈之，都不足以寬懷，詩歌的文字表達便流於筆端。這些年來，自己陸續寫了一點詩，有些發表於各大報刊並被轉載，有些被擱置書案，有些被遺失在時間的海裏。我所寫的，大多是即興之作，有時在生活中遇到冷漠看客，提筆寫一些個人看法，如《如果有人在場》。有時站在街邊，內心激情澎湃，思緒便策馬奔騰，我寫下組詩《你不見風在那裏推窗》等。再如，某一文化集團辦公樓與酒店同在一棟樓，但結構不一，中間有一層為半層，在電梯間的指示牌上為“六層半”，乍一看這個樓層名字，便給我一種無法言說的意味，我將那一瞬的觸動在地鐵上用手機寫下來。集腋成裘，便有了一些詩作存檔。

前些年，湖南詩壇較為活躍，相繼成立了多個詩社或詩詞學會，活動也頗多，我被拉進好幾個微信群。有時，大家會以一物或是一景來作同題詩，如收錄在詩集中以《春天，河邊》《一畝白雲》《雪》 《秋英》 《抹布》《一杯水》等為題的作品。有一天，有人跟我說，你的詩是先鋒寫作。這種評價嚇了我一大跳。靜心想一想，這可能與我在上海戲劇學院進修有關係，國外的荒誕戲劇和先鋒戲劇對我影響頗大。

詩以美感為基礎，根植於民間，要求詩人必須有開闊的眼界和豁達的胸襟。詩歌是個體生命內存係統與外在秩序相統一的超然狀態的表述，是直逼生命本質的、結合世間萬物的一種精神探尋，揭示在日常生活中，都能見到而常常被我們忽視的東西。詩歌以獨特的語言風格，給人以強烈的衝擊和痛感，若是能夠激起大眾的強烈情感體驗，便可算佳作。

好作品需要時間的檢驗，人生的曆練，持之以恒的探尋，更需要有爆發力。想說的話很多，對於詩歌創作，我一直在路上。借用我國著名思想家梁漱溟先生的話來勉勵自己吧：“一切文學美術意趣高妙深醇者，即達於心之高深處。”