第二章 歌 壇打拚

寶麗多時代，飽嘗失落與無奈

即使組樂隊“ONYX”時，張國榮也不敢想象能以歌唱表演為職業，畢竟在他小時候，完全沒接受過專業訓練。

但事實證明，唱歌與踢球還真不一樣，真不一定非要從娃娃抓起。

麗的高層對這位帥氣的年輕人相當欣賞，簽約兩天之後，就安排他在綜藝節目《星期六晚會》上亮相。不久，張國榮又參演《星期三晚會》，還客串了《繽紛帶你威》。

進入麗的之後，因為張發宗的名字沒有星味，又和“發腫”音近，公司決定為他改名。

從此，世間就多了一個張國榮。“國榮”這名字大氣好記，方便傳播。進入麗的不久，張國榮又為自己取了個Leslie的英文名。

Leslie取自英國著名演員萊斯利·霍華德，他是現象級影片《亂世佳人》的男二號。而Leslie的名字比較中性，不那麼“直男”，可能會更吸引女性粉絲。

常言道，福無雙至，禍不單行。但是，1977年的張國榮，確實相當幸運。

香港寶麗多（下稱寶麗多）旗下藝人有鄧麗君、徐小鳳、泰迪·羅賓、許冠傑和溫拿樂隊等。能跟這麼多偶像成為同事，絕對是無數年輕人夢寐以求的事情。張國榮當然喜出望外，毫不猶豫就簽字了。

加入寶麗多之後不久，張國榮成為譚國基旗下藝人。他以為自己能有一個很好的發展，卻沒有想到，一出悲劇即將上演。

“既生瑜，何生亮！”《三國演義》中，周瑜在臨終前絕望地喊道。

換成張國榮，恐怕就得喊“既生榮，何生強”了。

強，就是陳百強，雖說不會比張國榮強百倍，但優勢卻非常明顯。

陳百強和張國榮一樣，有著香港青年中不可多得的貴氣與儒雅，也有著相當不錯的聲線和唱功。這麼好的條件，想低調真的不太容易。

而且，陳百強還是香港樂壇中不太多見的創作型才子。

1978年，陳百強和張國榮相識了。陳百強家境優越，對著裝和生活品位非常講究，讓張國榮相當羨慕。而前者的作曲才華，更讓後者感覺差距甚遠。

相比張國榮出道後的諸多坎坷，陳百強卻以火箭一般的速度躥紅。1978年，香港商業電台（簡稱HKCR）開始舉辦“十大中文金曲評選”，不分普通話與粵語，也不限製演唱者的身份。1979年，21歲的陳百強就憑借《眼淚為你流》這首歌，在當年的“十大金曲”中排列第七，譚詠麟這一年還沒有歌曲入選呢。

相比張國榮，陳百強內向靦腆，不善交際，最大的愛好就是寫歌唱歌。他能夠脫穎而出，實在是香港樂壇乃至華語樂壇的幸事。當然，陳百強是貴公子出身，在娛樂圈遇到的障礙與阻力，比那些寒門子弟小太多了，這也是事實。

第二年，為了給陳百強的音樂之路造勢，經紀人譚國基推出了青春校園片《喝彩》，由旗下陳百強、鐘保羅和張國榮主演。

1983年，邵逸夫掌控的電視廣播有限公司【注：俗稱無線電視台，簡稱TVB】，也推出了自己的勁歌金曲排行榜。相比HKCR，TVB有著更為強勢的平台，更加娛樂化的營銷，自然也更受香港年輕人的青睞。勁歌金曲榜未必是最權威的，卻很快成為香港以至整個華語流行音樂中最有影響力的獎項。

當時，在勁歌金曲榜的歌，必須用粵語演唱，歌手必須是香港公民。

1984年，勁歌金曲榜又增加了最受歡迎男女歌手的評選，自然引發了更多關注。當然以香港樂壇陽盛陰衰的現實，最佳男歌手才是媒體和歌迷最為關注的對象，才是實力的標誌。

張國榮擅長演唱英文歌，寶麗多也能人盡其才。1977年8月，公司就發行了一張拚盤專輯《多多寶麗多Summer Special》（《多多寶麗多夏日特輯》）,銷量超過3萬張，成為當年的金唱片。許冠傑、許冠英、陳麗斯和秋霞等歌手都有歌曲收入，張國榮則有I Like Dreaming（《我喜歡做夢》）等兩首收錄。次年4月8日，他還代表公司，領取了香港國際唱片業協會（簡稱IFPI）頒發的金唱片獎【注：IFPI當時規定，25000張為金唱片，50000張為白金唱片】。

生命中的第一次，往往都令人無比難忘。這年8月，寶麗多為張國榮發行了第一張唱片I Like Dreaming，不過隻收錄了兩首歌。這就是港人所說的“細碟”（簡稱EP）。

這位天皇巨星的一小步，應該說也是香港樂壇的一大步了。公司策略相當保守，隻製作了500張，就這還有很大一部分銷不出去，靜靜地躺在倉庫裏。當張國榮紅遍香江時，這張處女碟自然也是身份猛漲，很多歌迷不惜血本也要收藏一張——真正的限量版。

相比之下，當年許冠傑的唱片《賣身契》卻實現了十一白金的銷量。同名電影也力壓成龍《醉拳》，以782萬【注：本書中涉及的電影票房，中國香港默認港幣，台灣地區默認新台幣，內地默認人民幣】的票房成為年度冠軍。

8月27日，張國榮再受打擊。在香港“青年音樂節”之寶麗多專場上，他得以與許冠傑、溫拿樂隊和陳斯麗等大咖同台演出。

這本是提升人氣、擴大影響力的大好機會，但張國榮出場時，場下卻噓聲四起，還有歌迷高喊“快回家休息啦”，現場氣氛很不友好。他頂著噓聲堅持唱完，但內心的失落與不忿顯然是相當強烈的。

後來提及此事時，張國榮這麼說：

我這個人的原則就是，我做的事一定要做得好，我一定要讓你們覺得我做得好，我是用心的，隻不過在那時你不接受我，是因為你未必認識我是誰，你未必真的留心去聽我的歌，或那時候我根本唱得不好。但始終有一天，當我練好了回來的時候，我就要你賞識我，要你看得起我。

1978年1月8日，寶麗多發行了張國榮生平的首張大碟Day Dreaming（《白日夢》），專輯的12首歌全是英文歌，但都不是原創，而是在海外被人唱過再買版權的，也沒有他最喜歡的American Pie。唱片上市之後反響平平，張國榮則被批評為“雞仔聲”“不夠成熟”等。

1月19日，張國榮參演的首部院線電影《紅樓春上春》也上映了。出品方是知名電影人吳思遠的思遠影業，首次接觸電影的他，演的就是男一號賈寶玉。可這部影片，卻成了張國榮一生不願意提及的汙點。

原來，這部致敬林青霞《金玉良緣紅樓夢》的影片，是一部不打馬賽克的“春宮片”，當時香港也沒有電影的分級製度。你就說氣人不氣人吧。

唱片賣不動，拍電影被忽悠，讓張國榮在麗的的日子更不好過。但公司卻主動給他加薪了。為什麼呢？

作為無線和麗的之後的第三電視台，佳視為了拉攏人才，隻能開比它們高得多的薪水。之前，毛舜筠已經“過檔”佳視，出演了《紅樓夢》中的林黛玉。由於張國榮和她傳過緋聞，佳視準備以6000港元的年薪挖走這個不得誌的靚仔。

麗的高層聽到風聲之後，很快采取對策，給張國榮的薪水漲到了2950港元（也有2900港元和2980港元的說法），這讓他非常開心，也就暫時打消了跳槽的念頭，還參演了電影《鱷魚淚》《死結》等，並主持綜藝節目《跳躍奔騰》。

1978年11月，在古裝武俠片《浣花洗劍錄》中，張國榮出演男一號方寶玉，這又是個生命中的第一次。

顯然，他之前的表演才華與職業態度，已經得到了高層的相當認可。但同名主題曲的演唱，卻安排給了李龍基。也許是想補償張國榮，公司安排他演唱了《沈勝衣》和《變色龍》兩部劇集的主題歌。

拍戲與唱歌，真的是可以互相幫襯的。1979年4月，寶麗多發行了一張粵語拚盤唱片，其中有譚詠麟兩首歌，也有張國榮兩首，並且專輯名稱就叫《沈勝衣》。這麼一來，在香港20世紀80年代常被拿來比較的譚、張兩位，他們的名字首次出現在了一張唱片上。

9月10日，又是一個所有榮迷都不能忘記的日子。張國榮的首張粵語唱片《情人箭》，由寶麗多在全亞洲正式發行。值得強調的是，這比譚詠麟的首張個人專輯還早15天。

《情人箭》收錄了12首歌，其中有7首都是熱門電視劇主題歌，《追族》《情人箭》和《沈勝衣》是張國榮為同名劇集演唱的主題歌，而《浣花洗劍錄》《變色龍》《大亨》和《大報複》則是翻唱他人的作品。

上一年，約翰·特拉維爾塔主演的歌舞片《油脂》以1.6億美元拿下北美冠軍，又以417萬港元成為香港西片【注：外國電影，多指西方電影】第一，讓更多的本地年輕人愛上了迪斯科。張國榮的大碟中，還特意加入了一首迪斯科曲風、旋律明快的《油脂熱潮》。他當然也不會想到，18年後，這位好萊塢大帥哥居然會在一位香港導演的指導下拍片。

雖說綁定了很多熱門電視劇，《情人箭》上市之後，並沒有寶麗多所期待的熱賣，銷量也就5000多張。而譚詠麟的《反鬥星》卻成為金唱片，兩人的差距實在過於明顯。

走得更遠的，無疑是比他倆更年輕的陳百強。9月1日，百代唱片為陳百強發行了首張專輯First Love（《初愛》），包含英文歌和粵語歌各6首，上市之後大受歡迎，毫無懸念地成為白金唱片！其中，由他本人作曲的主打歌《眼淚為你流》，入選了香港電台“十大中文金曲”，做到這點比張國榮整整早了5年。

主宰20世紀80年代香港流行樂壇的三位王者——“三王”，發行的首張個人專輯，居然都在1979年9月，真的完美詮釋了什麼叫“神同步”，不能不說是一段佳話。

不過，譚詠麟比張國榮大6歲，還讓後者覺得有追上的可能；陳百強比張國榮小2歲，專輯銷量卻是他的10倍多，這難免就讓人苦悶了。

更要命的是，張國榮很快就陷入了將近4年的“空窗期”。直到跳槽新東家，他才得以發行新唱片。

不過，也正是在這段時間裏，張國榮在影視方麵不斷進步，先後主演了《對對糊》《甜甜廿四味》等多部偶像劇和《檸檬可樂》《烈火青春》等青春電影，積累了一定的名氣與粉絲，他的娛樂圈生涯並沒有中斷。

與此同時，張國榮也沒有放棄歌唱夢想，一直努力堅持，一直“默默爭上遊”。有演唱劇集主題歌和外派演出的機會，他就全情投入、全力以赴。

命運拿你開玩笑，你讓命運受嘲笑！

加盟華星，貴人指點成大器

人生在世，個體力量極其有限，即便天賦滿滿，沒有合適的平台就難以“破圈”。

作為張國榮的第一個經紀人，譚國基似乎對張國榮的栽培不太用心。否則，兩人也斷不會鬧到對簿公堂的地步。

作為張國榮的第一家唱片公司，寶麗多似乎也沒有看到這位靚仔的潛能。否則，絕不會在出過兩張唱片之後，就對他“不聞不問”。

當然，就在張國榮出不上唱片的這段時間裏，譚詠麟卻在寶麗多的強力扶持之下，坐穩了公司“一哥”的位置，更坐上了香港樂壇的頭把交椅。

作為一個天生要強的孩子，張國榮可不願意輕易承認自己的失敗，不想徹底放棄歌唱夢想。

被寶麗多否定，不等於被全世界否定。但有時候，就算被全世界否定，也得有不認輸的勁頭與偏執。

張國榮是努力的，更是睿智的。在未能出唱片的那幾年，他不但拍攝了大量影視作品，還演唱了其中大量插曲並登台演出，並不斷磨煉歌唱技巧，不讓自己的歌唱能力退化。

張國榮更是幸運的。他離開了寶麗多，加盟了新成立的華星唱片。否則，譚、張爭霸就永遠不會出現了。

同時，張國榮與麗的的合約也到期了，《凸凹神探》是他在這家公司參演的最後一部劇集。

此後，他就可以在TVB拍電視劇，在邵氏和其他公司拍電影，在華星出唱片，真正成為影視歌三棲明星。

樹挪死，人挪活。這話一點兒不假。

1982年，絕對是改變張國榮人生的一年。

華星是邵逸夫旗下公司。1982年，華星成立唱片部，開始像寶麗多一樣包裝藝人。有TVB這棵大樹，華星不可能默默無聞。

華星的第一位簽約歌手，是在日本走紅的陳美齡。她用普通話演唱的《原野牧歌》，一度在內地幾乎家喻戶曉，比張國榮甚至張明敏都有國民度。

而張國榮，則是華星第一位簽約男歌手。他能夠加盟，是幸運地認識了又一位貴人。

此人叫陳淑芬，負責新成立的華星唱片。張國榮拍攝《鼓手》時的表現讓導演楊權非常滿意，遂把他介紹給了陳淑芬。

而陳淑芬看到了張國榮的潛力，果斷地簽下了他。從此也開啟了兩人超過20年的密切合作。

更讓張國榮高興的是，當年帶他入行的黎小田，同樣也加盟了華星。

就在這一年，黎小田運作了第1屆香港新秀歌唱大賽。時年19歲的梅豔芳，以《風的季節》一曲奪冠並加盟華星。

她從華星一姐迅速成長為香港一姐，也成為張國榮一生中最重要的“紅顏知己”。

當時，放眼整個香港，恐怕也隻有華星，能把張國榮當成頭牌男星打造；也隻有華星，能夠背靠TVB這棵大樹，與全球頂級唱片公司在香港的機構正麵抗衡。似乎可以小心翼翼地加上一句：放眼整個香港，也隻有陳淑芬和黎小田這樣慧眼識英雄的高管，才能令張國榮發生神奇蛻變，以28歲“高齡”，躋身香港一線歌手之列。

1983年5月1日，在上年連續主演了3部院線電影，票房總和接近1000萬的張國榮，又迎來了自己在歌壇的巨大突破：時隔近4年，他的第4張唱片終於發布了。

新專輯定名為《風繼續吹》，寓意似乎是，那個在選秀舞台上活力無限的小夥子，現在又回來了，繼續向全港歌迷展現實力。黎小田、鄭國江和顧嘉輝擔任製作人，封套的設計者，是著名設計師張叔平。

專輯12首歌中，有7首為原創，比例不低。電影歌曲有4首，包括《烈火青春》主題歌《流浪》，以及《鼓手》主題歌《默默向上遊》和兩首插曲《人生的鼓手》和《我要逆風去》。

至於專輯主打歌《風繼續吹》，並不是一首原創曲目，而是改編自日文歌《再見的另一方》，是山口百惠告別專輯《不死鳥的傳說》中的名曲。

當時，香港的流行音樂與日本差距甚大，很多粵語歌都是翻唱熱門的日文歌曲，要不然，黃家駒怎麼會發出“香港有歌壇無樂壇”的感慨呢？但在黎小田看來，翻唱《再見的另一方》，有著特別重要的意義。

在20世紀80年代初期，山口百惠可謂如日中天，張國榮和梅豔芳等都視她為偶像。她在21歲時結婚，告別娛樂圈，轉做全職太太，離開鐘愛她的萬千歌迷，山口百惠心中除了成家的幸福與喜悅，何嘗沒有遺憾與失落呢？《再見的另一方》傳遞出的，是對歌迷的感激與歉意。但《風繼續吹》表麵上是描述情侶的離愁別緒，實際上是表達張國榮堅持音樂夢想的決心。

風繼續吹不忍遠離

心裏極渴望希望留下伴著你

風繼續吹不忍遠離

心裏亦有淚不願流淚望著你

過去多少快樂記憶

何妨與你一起去追

要將憂鬱苦痛洗去

柔情蜜意我願記取

作為張國榮歌唱道路和人生旅程上的貴人，黎小田不光幫他製作了這張專輯，還對他的唱功進行了全方位指導。當時張國榮已不年輕了，他的聲線過尖，被人戲稱“公鴨嗓”。黎小田建議他向渾厚低沉的音調轉變，聽起來更有成熟男人味。同時，也糾正了他“吞音”、吐字不清的毛病，盡量給聽眾帶來更愉悅的感受。

張國榮天分不低，悟性很高，又非常努力，在名師指點之下，取得的進步自然肉眼可見。但更重要的是，他有了一個更好、更可能脫穎而出的平台。

作為華星簽下的首位男歌手，公司對張國榮專輯的重視程度，當然和群星薈萃的寶麗多完全不同。年輕的張國榮，幸運地獲得了發展。但更重要的是，他的天賦和努力程度，匹配得上這個運氣。

況且，華星和TVB是兄弟公司，既可以利用電視台的資源為新歌造勢，也可以更方便地安排旗下歌手參加TVB節目來刷臉，提高曝光率與知名度。

《風繼續吹》上市之後，並沒有立竿見影般讓張國榮爆紅，最後也隻是成為金唱片。但對他來說，無疑是可喜的進步。之後，無論成就有多高，在樂壇走多遠，張國榮都不會忘記這張專輯及同名主打歌。作為一個懂得感恩、懂得珍惜的人，對偶像山口百惠給自己帶來的好運，他也一直不會忘記。

恰好就在這一年，在香港流行音樂一片繁榮的大背景下，財大氣粗的TVB模仿香港電台，開始評選“十大勁歌金曲”。以無線的媒體號召力，這個獎項很自然成為全港最為權威、各家唱片公司最為看重的獎項。

這一年的11月，張國榮發行了在華星的第二張專輯《張國榮的一片癡》，但反響較為平淡，隻有主打歌《一片癡》入選了1983年“十大勁歌金曲”第4季的10首季選歌曲。專輯中收錄的《願能比翼飛》，則是他主演的邵氏武俠片《楊過與小龍女》的主題歌。

次年1月，香港樂壇迎來了史上首次“十大勁歌金曲”頒獎禮。當時風頭最強勁的又是張國榮的老熟人。

陳百強以《今宵多珍重》順利入選，還拿下觀眾調查最受歡迎獎，可謂贏得了滿堂彩。遺憾的是，此時TVB還未評選金曲金獎和最受歡迎男女歌手，否則以陳百強的人氣，大概率要力壓譚詠麟登頂。

一個人要想成功，實力與運氣缺一不可。陳百強確實是缺點運氣。

而改變張國榮一生命運的契機，就出現在了這一年。

1984年4月1日，張國榮和陳淑芬、黎小田等人現身東京音樂節，為公司偶像組合“小虎隊”助威。這個組合由胡渭康、林利和孫明光三位陽光大男孩組成，由於表現不佳，第二年就解散了。

當時，現場有一位新人吉川晃司，表演了一首激情四射的舞曲，邊唱邊跳，格外灑脫，十分帶感，很快把現場觀眾的情緒引爆了。陳淑芬等人見多識廣，也都被深深吸引了。

音樂嗅覺極其敏銳的張國榮，馬上意識到自己能夠駕馭好這樣的舞曲。所謂言者無意，聽者有心。陳淑芬立即發揚了香港人做事積極主動的精神，動用了一切能夠利用的關係，費盡手段，終於買下了這首歌的中文版權，並在第一時間找黎彼得填詞，加至張國榮將在當年7月15日發行的新專輯之中。

張國榮的人生命運，從此就被這首歌改變。

時至今日，無數榮迷依然願意高呼：

Thanks thanks thanks thanks Monica

誰能代替你地位……

這就是Monica（《莫妮卡》）。不過，今天我們回想起來，如果張國榮不去東京，如果沒有Monica，他就沒有衝上一線的可能嗎？當然不是。機遇永遠垂青有準備的頭腦，並不是一句空話。隻要不停努力，永遠保持開放的心態與敏銳的時尚感，機會還是一直會存在的。

但也並不能說，張國榮命中注定能夠成為天王巨星。他的成功，其實也是小概率事件。

1982年，全球流行音樂第一人邁克爾·傑克遜，發行了他最為成功的專輯Thriller(《驚悚片》)，通過索尼唱片精心拍攝的MTV（音樂電視），這首迪斯科舞曲風靡一時。1984年5月，好萊塢電影Breaking(《霹靂舞》)震撼上映，受到全美青少年廣泛追捧。7月28日，第23屆洛杉磯奧運會開幕式上，數千時尚的男女青年伴隨著邁克爾·傑克遜演唱的勁爆熱歌Beat It(《未敗它》)，大跳霹靂舞，成為當天最為激動人心的表演之一。

從此，太空步和霹靂舞也就衝出了美國，很快流行到全世界。Monica的MV（音樂短片）之中，也很應景地加入了一些霹靂舞動作。張國榮雖說不是郭富城和草蜢那樣的專業伴舞出身，但跳起來也是活力十足。

事實上，Monica的中文歌詞並沒有多少新意，隻是一個情場浪子的懺悔，其實並不利於口口傳播：

隻可惜初生之虎將你睇低

好多謝分手你啟發了我

期求原諒我

餘情隨夢去你不要計

但誰在意呢？跟著強勁的旋律搖擺身軀、放縱自己就好了。1984年的夏天，香港哪家迪斯科舞廳如果沒有唱片Monica，肯定是要被年輕人恥笑的。哪個靚仔能學著張國榮唱跳一下，沒準自己的桃花運就來了。

1984年的張國榮已經28歲，長年的舞台經驗，讓他駕馭舞曲時沒有任何拘束感，帥氣的外形及出色的聲線，又為歌曲加分不少。7月15日，以張國榮英文名Leslie命名的全新專輯震撼上市，成為他生平第一張白金唱片。

專輯包括12首歌，Monica、H2O（《水》）是充滿青春活力、熱情勁爆的舞曲，《儂本多情》《不怕寂寞》是溫柔抒情的慢歌，《柔情蜜意》《一盞小明燈》則更顯甜蜜溫暖。

據著名影星章子怡透露，正是聽了《儂本多情》之後，她才瘋狂地迷上張國榮。同班同學梅婷能和張國榮演情侶，讓她羨慕不已。而在這首歌的同名TVB電視劇中，張國榮飾演的“妹子殺手”James也吸粉無數。這種帥氣中帶有一點不羈味道的“壞男孩”，最能讓青春少女無可救藥地迷戀與仰慕。

人氣暴漲的張國榮沒有自滿，還在向更高的目標衝刺。

最愛的專輯是《為你鐘情》，最愛的人又是誰？

1984年的張國榮，雖說隻發行了Leslie一張專輯，卻創造了四白金的佳績。隨後，Monica又首次入選“十大勁歌金曲”和“十大中文金曲”。

在年底的香港“十大當紅人物”評選中，張國榮也首次入選，排名第六，譚詠麟高居第一。不過許冠傑、成龍和周潤發等真正的頂尖明星，並沒有出現在這個榜單上。

可以說，經過將近7年的不懈努力，到了這一年年底，張國榮終於躋身一線歌星之列。他以帥氣俊朗的外形，華麗多變的曲風、大膽出位的現場表演，收獲了大批粉絲，特別是正值青春年少的妹子。

想想連張國榮都要熬7年，我們普通人受些挫折簡直太正常了。

到了1985年，說張國榮集萬千寵愛於一身，已經不算誇張了。他在香港以至整個華人世界到底有多少迷妹，誰也統計不清。但有一點毫無疑問，如果哪一天他公布戀情，無疑令太多少女心碎流淚，甚至有更加不理智的行為。

5月14日，一個非常值得紀念的日子。多數榮迷肯定會相當開心，但也有太多姑娘，一定會有別樣感觸。

時隔10個月之後，千呼萬喚之下，張國榮發行了他在華星的第4張粵語專輯。如今，誰還收藏有這張唱片，並且保存完好，絕對能吹爆朋友圈。

這是香港曆史上第一張白膠唱片。在封麵上，張國榮穿著米白色西裝，深情款款，一臉幸福，左手無名指上戴著卡地亞戒指——有沒有搞錯？這難道表明，他已經情有所屬，別的女人就不要再繼續糾纏了？

這張專輯的名字也相當浪漫——《為你鐘情》。為張國榮鐘情的姑娘太多了，可他的心，也隻能為一人跳動，不是嗎？

不過，別看張國榮在舞台和銀幕上隨性灑脫，在現實生活中卻非常自律，甚至可以說相當保守。

事實上，從這一年開始，張國榮還真的不再和任何女星傳出緋聞，這讓工作積極主動的香港“狗仔隊”們很不甘心。

這一年，張國榮還首次代言廣告，為本地快餐連鎖企業“大家樂”擔任形象代言人。

很難想象，在全亞洲擁有超高人氣的張國榮，一生隻代言過4個廣告，而且都發生在1990年之前。他選擇合作方的嚴謹程度，實在讓我們感覺不可思議。另一方麵也說明了，人家實在也不差錢。

這一年，張國榮29歲，已接近而立之年。

從1992年到1994年的3年，在黃百鳴的年度賀歲大片中，有一位女星以自己的精湛表演出盡了風頭，證明女演員不用拚命作踐自己，一樣能演好喜劇。

她就是毛舜筠，比張國榮小3歲。

讓很多人無法相信的是，這個相貌不算出色的女星，居然是張國榮唯一公開承認愛過的女性。

張國榮1977年進入麗的時，不滿18歲的毛舜筠就是公司員工了。在英國留學期間沒有真正談過戀愛的張國榮，對這個氣質優雅、性格堅強的姑娘，可以說一見傾心。

麗的安排兩人一起主持節目，甚至按“金童玉女”的模式來打造他們，以擴大影響力。接觸的機會多了，張國榮的想法難免就多了。

很快，他就對毛舜筠展開了熱烈的追求。在自己一個姐姐結婚時，他還特意把人家拉上。

當然有人會問：“這靚女是誰呢？”張國榮的回答，差點沒讓毛舜筠笑出聲來。

“這是我的女朋友，毛舜筠。”

別人的大喜日子，毛小姐也不好意思當場發飆，結果張國榮就覺得對方是默認，追得更積極了。

他還使出圍魏救趙大法，跟毛舜筠的父母套近乎，讓兩位老人相當滿意。

但所謂“欲速則不達”，於是一出悲劇即將上演。

在朋友鐘偉強的“慫恿”下，張國榮居然買了戒指，正式向“女朋友”求婚。

以後，就沒有以後了……

落花有意，流水無情。在毛舜筠的心裏，一直給張國榮留有極其重要的位置，但那可以是好朋友、好哥們兒、好“閨蜜”，但唯獨不是好戀人。

看到這裏，各位心理平衡一些了嗎？

這麼有型、有品，更有錢的張國榮，都有被女孩拒絕的時候，何況我等凡人。

也許有榮迷覺得，毛舜筠無論相貌、品位還是才華，都根本配不上張國榮。但這樣說，否定的不是張國榮的眼光嗎？感情的世界裏，根本就沒有配不配，隻有合適不合適。

當然，如果毛舜筠當時答應了張國榮，兩個人的生活都會徹底改變。他們也許會結婚，會組建家庭，會生幾個小寶寶，會過上二、三線明星的幸福生活。

但是，這個世界上，很可能也就再也不會出現《當年情》《沉默是金》《紅》等金曲，不會出現20世紀80年代的譚、張爭霸，90年代的春節檔三國殺，不會出現《阿飛正傳》《霸王別姬》《金枝玉葉》等電影中的完美表演。

一切都是天注定嗎？是嗎？不是嗎？

一切都是最好的安排嗎？信，還是不信？

2001年，在毛舜筠主持的節目中，張國榮開門見山，相當認真地說：“如果你當年肯嫁給我，可能改變我的一生。”

在筆者看來，“可能”可以改為“肯定”。1980年，剛剛拒絕了張國榮的毛舜筠，扭頭卻嫁給了華僑商人文舒揚，並宣布告別娛樂圈，簡直和山口百惠神同步。這段婚姻沒有維持多久，1983年，她又做回了演員，之後，又和張國榮成為銀幕情侶。

中國有句老話，叫情場失意，職場得意。可這定律並沒有在張國榮身上應驗。前腳被毛舜筠拒絕，隨即又被寶麗多拒絕了——長期不給他出唱片。好在張國榮在影視方麵還有一定的發展，在“默默爭上遊”的同時，他還在努力尋找生命中的另一半。

還是1980年，在一場慈善籃球賽的記者會上，張國榮認識了女星雪梨（嚴慧明），她是麗的當家花旦米雪的妹妹。

當晚，張國榮主動提出送雪梨回家。看到這麼靚的大男孩，還這麼斯文，懂得尊重女性，雪梨自然也心生好感。很快，他們就戀愛了。

這麼看來，雪梨應該是張國榮第一個真正的女朋友。但她比張國榮小8歲，後者又寵著她，對她說不上百依百順，也絕對是一味討好。張國榮是個比較傳統的男人，並不喜歡泡夜店，但為了讓她開心，也就勉為其難改變自己，陪她一起玩兒，一起瘋狂。

為了保持體形，雪梨瘋狂減肥，張國榮對她的行為不太認可，但也不好反對。

張國榮去新加坡義演時，特意為她買了條橙色裙子，但雪梨並不開心，還抱怨他不會買東西。

種種細節表明，兩人屬於“三觀”不合，沒有默契，更談不上靈魂伴侶了。這次首先提出分手的，居然又是女方。據傳，甚至還有第三者介入。

連續兩次被甩的張國榮，應該長點記性了吧。不過下一次，真愛似乎真的來了。

1981年，張國榮主演了麗的青春劇集《對對糊》。其他主演還有林國雄、陳秀雯和倪詩蓓。林陳已經因之前共同出演《驟雨中的陽光》相戀，麗的因此讓張國榮和倪詩蓓搭檔。但讓人意想不到的是，他倆把鏡頭前的默契，帶進了現實生活，很快就假戲真做了。

看來，世界上沒有任何力量，能阻止男孩和女孩戀愛。

倪詩蓓身材高挑、氣質高貴、性情溫和，幾乎就是按宅男的理想情人模板打造出來的。按張國榮自己的話說：“最難忘記那段純愛。”

後來，他們又一同主演《甜甜廿四味》和《凹凸神探》。當時，張國榮在麗的遠遠算不上一線明星，公司也不會過度幹涉他的私人生活，讓這對小情侶，真正享受到了愛的甜蜜。

於是，倪詩蓓成了張國榮唯一一個被香港媒體公認的女友。他們的關係，有些類似後來的周星馳和羅慧娟。

不過，快樂的時光，總是讓人覺得短暫。相戀兩年之後，倪詩蓓去了台灣發展，這段感情不久也就畫上了句號。這一次是誰首先提出的分手，其實已經不重要了。重要的是，張國榮又一次受到了滿滿的傷害。

張國榮的演藝生涯中，成功詮釋了很多情場浪子，如《為你鐘情》中的陳福水、《阿飛正傳》中的旭仔、《風月》中的忠良等。但我們千萬不要以為，現實生活中的他也是如此。事實上，張國榮從小從父母那裏沒有得到過多少溫暖，他一直渴望家庭、渴望婚姻、渴望愛情。對待每一位女朋友，他恨不能當場把心掏出來，讓對方看清自己的真誠。

曾幾何時，他對愛情的渴望，和我們萬千普通人一樣強烈。他那些“跪舔”方式，和普通人一樣笨拙。

三段不成功的戀愛，並沒有讓張國榮對愛情喪失信心。加盟華星之後，以他的相貌、收入和名氣，找個漂亮女友真是易如反掌。不過，他也越來越慎重了。

經好世界地產總經理楊受成引見，張國榮認識了他的寶貝女兒楊諾思。在父親的大力撮合下，富家千金與帥氣明星相戀了。

這個劇情，有點像陳百強與何超瓊的世紀之戀。不過當時的楊受成，還沒有進軍娛樂產業，身家遠不如賭王何鴻燊。而且，相比賭王的棒打鴛鴦，楊受成是極力希望女兒和張國榮走到一起的。

可惜，楊諾思要在美國完成學業，和張國榮成了異地戀。而且，這段感情並非完全出於自發，因此也顯得缺少激情。

當年沒有網絡，沒有微信，張國榮與楊諾思遠隔萬裏，互動起來相當不方便，也不浪漫，甚至也不積極，感情就慢慢淡了下去。

張國榮已經是一線明星，自然不能像和倪詩蓓戀愛時那樣無所顧忌。但《為你鐘情》專輯的出現，難免還是讓一些人浮想聯翩，這個“你”就是楊諾思吧，莫非即將進入而立之年的張帥哥，要和楊家小姐成就好事了？

可就在這個暑假，當楊諾思返回香港，見到張國榮後，兩人卻做出了重要決定。

他們非但沒有訂婚，反而分手了。顯然，專輯名中這個“你”另有其人。

話說回來。張國榮的新專輯有10首歌曲，其中有一半改編自日文歌，這當然略顯尷尬，也有力證明了香港與日本在流行音樂領域的巨大差距。吉田晃司是張國榮的福星，這一次，華星又將《玫瑰人生》填上粵語詞，即經典舞曲《不羈的風》。《少女心事》節奏稍慢一些，但依然被張國榮演繹得深情款款，這兩首歌，也是華星用來打榜的首選。

《第一次》則翻唱自中森明菜的《禁區》。張國榮對這位女星非常欣賞。據說後來在拍攝《倩女幽魂》時，曾極力向徐克推薦她來出演聶小倩，可惜被對方婉拒了。

當時，讓歌迷有點摸不著頭腦的是，與專輯同名的《為你鐘情》旋律優美，詞句漂亮，張國榮的演唱也是充滿深情，明顯是奉獻給摯愛之人的，卻沒有被公司作為重點推介。

《為你鐘情》發行後，市場反應非常熱烈，最後拿下了七白金，刷新了張國榮發片的最好成績。譚張爭霸的火焰，勢必越燒越旺。

專輯大獲成功之後，張國榮是不是就得開個演唱會了？

征服紅館，正式躋身巨星之列

在很多70後、80後的童年記憶中，都有那麼一首艾敬的《我的1997》。伴隨著舒緩的吉他聲，這位沈陽姑娘深情唱道：

1997快些到吧，我就可以去Hong Kong

1997快些到吧，讓我站在紅磡體育館

20世紀80年代，紅館可以說是神一樣的存在。在所有香港歌手乃至所有華語歌手的願望清單裏，一定要把在這裏開一場個人演唱會，作為一生中最重要的奮鬥目標之一。

紅館的正式名稱是“香港體育館”，但承辦的體育賽事卻不多，演唱會倒是一個接一個地安排，因此極其搶手。就算你是天王巨星，也不能想開就開，至少也得提前三五個月申請。

而一旦成功地在紅館開唱，就標誌著你成了知名歌手。

紅館，就是能讓你紅。

1983年4月27日，擁有12500個座位的紅磡體育館正式營業。在80年代早期，就能修建如此規模的豪華場館，香港的建築水平與經濟活力可見一斑。

5月，許冠傑成為首位在紅館開唱的歌星。這個榮譽，當然也是實至名歸，誰也不會去搶歌神的風頭。

7月，傳奇歌手林子祥在此連開4場。

9月，不滿25歲的新銳歌手陳百強舉辦了2場紅館演唱會。

12月，鄧麗君舉辦“15周年巡回演唱會”，將紅館設為首站，她也成為在此開唱的首位女歌手。

直到1984年8月，作為80年代香港歌壇第一人，譚詠麟才姍姍來遲，首次駕臨紅館，舉辦了“太空旅程演唱會”。

1985年2月20日，在萬眾矚目之中，歌後徐小鳳首次駕臨紅館。

張國榮的“第一次”，同樣發生在1985年。

8月2日晚上8點12分，當時的華語流行音樂勝地紅館，早已經是座無虛席。伴隨著《為你鐘情》的開場曲，張國榮從體育館中央的升降小舞台上緩慢現身。“1985張國榮百爵夏日演唱會”就這樣拉開了帷幕。

從此，他就成為紅館的常客。

張國榮演唱的第一首歌，是非常應景的《第一次》。從參加麗的的業餘歌手大賽進入娛樂圈，整整8年過去了，他在香港終於有了一場屬於自己的演唱會。

之前，他隻在泰國和馬來西亞辦過小規模個唱。

張國榮不願意隱藏自己的真實感受。他忘情地說：“1985年的夏天，是我一個值得回憶的夏天，我終於交出了自己的第一次……”

是啊，即便是小小成就，對當事人來說，卻是終生難忘。更何況，他此時的成就已然不小了。

更令粉絲自豪、讓路人佩服、使同行眼紅的是，張國榮生平的第一場演唱會，就放在了紅館，而且連開10場，順便也打破了新人紅館首秀的場次紀錄。

“為了保證這第一次，不會是我的最後一次，所以我將會……”張國榮做出了一個遊泳的姿勢，熟悉他的歌迷，立即想到了《默默向上遊》。

成功不會驟然降

喝彩聲不想白白承受

求能用心

求能用功

求能做好鼓手

他還很應景地將“鼓手”改為“歌手”，更是引發了全場觀眾的熱烈掌聲。

8月11日，演唱會的最後一場，張國榮手拿禮帽出場，演唱了參加亞洲業餘歌手大賽的曲目American Pie。唱到興處，他將帽子猛地扔向觀眾席。

現場自然是一片歡呼，氣氛十分熱烈。有幸得到帽子的人，估計也發家致富奔小康了。5年前，張國榮剛剛登台演唱時，也曾向台下扔過帽子，不過很快被觀眾扔了上來，落了個尷尬。

這一次，張國榮有點兒惡作劇似的“致敬”自己，也算是恰當的宣泄。

張國榮顧念舊情，恩師黎小田、好友梅豔芳，都成了他的演唱會嘉賓。鐘保羅和陳百強也到場助陣了。張國榮與陳百強合唱了《喝彩》，肯定要引發全場喝彩。陳百強下台時，張國榮還及時提醒燈光師照亮台階。之前有過不和傳言的兩位才子，也用行動證明了他們的友誼。

1986年4月，張國榮在美國和加拿大演出時，華星推出了他的全新大碟Stand Up（《站起來》）。這張專輯共有黑、紫、黃和綠4種顏色，歌迷可以自由選擇。以後，其他公司也紛紛模仿這種彩色唱片。Stand Up發行兩周時，銷量已經達到了六白金。主打歌Stand Up是一首勁爆的舞曲，張國榮的唱跳技術，比以前又有了進步，顯得遊刃有餘、恰到好處。

6月，張國榮與麥潔文來到新加坡，在獅城的世界貿易中心連開4場演唱會，反響熱烈。但當地不時興香港的encore（返場加演），令人有些失望。

11月中旬，在媒體的高度關注之中，張國榮又推出了唱片《迷惑我》。與之前不同的是，他這一次參與到了唱片的錄製工作，全麵把控專輯質量，並注入自己的理念與設想。這張唱片收錄了經典歌曲《有誰共鳴》和《愛慕》，以及當年票房冠軍《英雄本色》的主題曲《當年情》。

同月，張國榮的首張普通話唱片《英雄本色當年情》，在台灣正式發售。除了Monica為粵語外，其他9首，均是經典歌曲的普通話翻唱，黎小田和齊豫擔任製作人。此次試水，也為日後他加盟滾石埋下了伏筆。

12月25日，正值聖誕夜，在柯尼卡讚助下，“張國榮86濃情演唱會”在紅館開幕，讓上萬歌迷度過了一個終生難忘的聖誕夜。演唱會連開12天，場場爆滿，絕對是一票難求。

日本相機巨頭柯尼卡，是張國榮代言的第二家企業。相比今天手機拍攝的方便快捷，當年的膠卷相機，顯然更有儀式感，更能精準記憶浪漫瞬間。

次年1月5日，本次演唱會的最後一場，梅豔芳、陳潔靈和麥潔文均到場助陣。接近尾聲時，張國榮演唱了《為你鐘情》。他沒有控製住情緒，當場流下了眼淚，卻讓歌迷非常感動。他真誠地說：“我不知道怎樣感謝，隻能衷心地說多謝各位的支持！”

看來，超級明星與我等凡人的情緒失控，效果可以是天壤之別！最後，在一曲《當年情》中，演唱會圓滿落幕。

此時的華星，雖說有羅文、呂方和梁朝偉等眾多歌手，但根本不存在“一哥”之爭，其他人也就爭個第二。正是通過華星的漂亮運作，原本3年出不了唱片的張國榮連上幾個台階，光芒直追譚詠麟。

很多人以為，靠著TVB這棵大樹好乘涼，張國榮應該會長留華星。但1987年發生的事情，顯然出乎很多人的意料。

揚威新藝寶，譚張爭霸寫傳奇

20世紀80年代，無疑是粵語通俗歌曲的巔峰時期。在許冠傑、徐小鳳、羅文和甄妮等逐步淡出競爭時，三位50後男星強勢崛起，他們以自己俊朗的外形、紮實的唱功和海量的粉絲，助力香港成為華語流行音樂勝地，並與60後的梅豔芳一起，被歌迷譽為“三王一後。”

這三人的名字，永遠不會被埋沒。這三人的多首歌曲，如今早已成為經典。他們就是譚詠麟、張國榮和陳百強。

年紀最輕、起步最早的陳百強，在80年代中期逐漸被譚、張拉開了距離。論歌唱技巧，三人難分伯仲；論創作才華，陳百強顯然最好。但一位歌星能達到什麼高度，也與團隊的運作水平、社會潮流趨勢，以及個人運氣息息相關。

隻能說，陳百強運氣差了一些。太早成名，反而不是好事。他掉隊之後，譚、張二人注定要被媒體拿來反複比較，來回說事。

世間有一種無奈，叫作“千年老二”。

參加業餘歌手大賽，張國榮獲得的是香港區亞軍；投到譚國基旗下，陳百強是首席明星，他隻能是第二。

之後在相當長的時間裏，雖說媒體熱炒“譚張爭霸”，但真相卻是譚詠麟一路領先，張國榮在後麵苦苦追趕。

拍電影，他也在很長一段時間，生活在周潤發的陰影之下。

著名作家李碧華說過：“當今之世，最生不逢時的藝人，要算是張國榮先生了。有句話：‘既生瑜，何生亮？’演戲，有發仔（周潤發）在的一天，他都要做阿二；唱歌，有阿倫（譚詠麟）在的一天，他就勝不出了。但張先生，隻緣身在此山中，經常要向多事的詢問者展示大方得體，不太在乎地輕鬆笑語。你們又不準他不高興，真是殘忍。”

可以落後，但不可以不奮起直追，這就是張國榮的理念。

1985年1月26日，1984年度TVB十大勁歌金曲（下稱“十大金曲”）暨首次最受歡迎男女歌手頒獎晚禮，在香港大專會堂隆重舉辦。本著看熱鬧不怕事大的娛樂精神，主辦方安排張國榮和譚詠麟坐在一起，相信他倆是打不起來的。

從這一年起，“譚張爭霸”這個詞，也逐漸浮出水麵。此後4年，兩人的競爭日趨白熱化，各自的粉絲，更是掐得不亦樂乎。

但1985年初的張國榮，與譚詠麟的差距還是肉眼可見。

這一天晚上，阿倫理所當然地成為現場最忙的人，他不得不一遍遍起身，一趟趟領獎，一次次發表感言。坐在他身邊的張國榮，雖說也以Monica躋身十大金曲，但人氣與譚詠麟相比，還是差得很遠。

最激動人心的時刻終於來臨，最受歡迎男歌手新鮮出爐。當頒獎嘉賓拆開封信，公布出那3個字時，現場一片沸騰。當然，沒有也不可能有任何懸念。

張國榮也非常開心地和譚詠麟擁抱，顯然，他也認為譚詠麟這是實至名歸、當之無愧，沒有人比他更合適了。而能坐在最受歡迎男歌手旁邊的，肯定也不是普通人。這個背景板，不是誰都當得上的。

最終，譚詠麟以《愛在深秋》《愛的根源》《幻影》3首歌曲入圍十大金曲，其中《愛在深秋》還榮膺金曲金獎，這樣，譚詠麟和張國榮的戰績之比是5∶1。最受歡迎女歌手是甄妮，梅豔芳則以《似水流年》入圍十大金曲。

上一年以《今宵多珍重》入圍十大金曲的陳百強，此屆一無所獲。也許是事前看出端倪，他連頒獎晚會都沒有出席。

轉眼到了1986年1月18日，張國榮和譚詠麟又坐在了一起。張國榮又一次次看著譚詠麟起立領獎，一次次品嘗失利的滋味。譚詠麟以《愛情陷阱》《雨夜的浪漫》《暴風女神LORELEI》入圍十大金曲，其中《愛情陷阱》拿下金曲金獎。當公布最受歡迎男歌手時，主持人專業地欲言又止，讓聚光燈在許冠傑、林子祥和張國榮身上一一掃過，將現場氣氛推到了極點。

做戲嘛，當然要做全套。大家都明白這是一場秀，可也得好好配合不是嘛，大獎肯定還是阿倫的。

張國榮隻以《不羈的風》入選十大金曲，《為你鐘情》都沒有選上。為他頒獎的，是大美女鐘楚紅。也許是為了活躍現場氣氛，張國榮居然把獎杯丟給鐘楚紅，一溜煙跑下台了。為《不羈的風》做了個活注腳。

當然也有人理解為，他這是為獎項太少著急，宣泄不滿情緒。

這一次，陳百強繼續榜上無名，新人張學友和呂方卻脫穎而出。不過，最讓張國榮開心的是，師妹梅豔芳以22歲的芳齡，居然拿下了最受歡迎女歌手獎項，同時以《壞女孩》入選十大金曲——其實人家是好女孩！

張、譚二人的競爭，甚至從歌壇延續到了影壇。這年暑期檔，張國榮與狄龍、周潤發主演的《英雄本色》，以3465萬的佳績打破了香港影史紀錄，主題歌《當年情》也狠狠刷了一撥流量。

次年1月21日，成龍、譚詠麟主演的《龍兄虎弟》以3547萬拿下年度冠軍，並改寫了《英雄本色》剛剛創造的紀錄。譚詠麟還演唱了主題歌《朋友》，被視為對張國榮演唱《當年情》的挑戰。兩人的戰場，從歌壇又擴展到了影壇。

1987年1月18日，1986年度十大勁歌金曲頒獎禮在紅館盛大開幕。此時，張國榮與譚詠麟分庭抗禮的勢頭，比上年更加明顯了。

當狄龍為張國榮《當年情》頒獎時，現場掌聲極其熱烈，不過也有點不和諧元素：阿倫粉絲的噓聲震耳。張國榮還有另一首《有誰共鳴》入選十大金曲，當然又引發了陣陣噓聲。

事前有傳聞，張國榮的《黑色午夜》將贏得新設立的“迪斯科最受歡迎金曲”，當頒獎嘉賓準備拆信封時，譚詠麟的粉絲們就開始起哄，毫不客氣。不久，他們發現自己噓錯了人，就趕緊停止。這個獎項頒給了陳慧嫻的《跳舞街》。

這一次，譚詠麟本人幹脆沒有到場，給了媒體很多猜測的空間。很多人認為，最受歡迎男歌手的桂冠，輪也應該輪到張國榮了。否則，這麼重要的場合，譚詠麟說什麼也得參加，不是嗎？

激動人心的時刻到來了，歡呼之聲響徹紅館，但很多人同樣憤憤不平：譚詠麟明明不到場，也能三連冠！真的是憑實力，不，缺席，我人可以不來，你的獎不能不給。

讓榮迷略感欣慰的是，張國榮的《有誰共鳴》拿下了金曲金獎，實現了一次小小突破。

當宣布獲獎結果時，譚詠麟粉絲紛紛退場以示抗議。梅豔芳則第一個過來擁抱張國榮，顯得比自己得獎還開心。

這一年，梅豔芳不但衛冕了最受歡迎女歌手，還有《夢伴》和《將冰山劈開》入選十大金曲，天後的位置算是坐穩了。主要競爭對手葉倩文和陳慧嫻，都沒有任何歌曲入選。但梅豔芳更希望看到的是，自己的好朋友張國榮，能打破譚詠麟對重要獎項的壟斷。

連續三次失利，感覺張國榮對華星也多少有些失望了。正好這時，他多年合作的經紀人陳淑芬離開華星，創辦了恒星娛樂，無疑讓張國榮堅定了自己離開的想法。

1987年4月8日，張國榮正式簽約新藝寶，成為旗下藝人。而他跳槽引發的轟動效應，可能是花費數百萬港元也做不出來的。著名音樂人陳少寶在自傳《音樂狂人》中，將張國榮這次換東家，稱為“香港音樂圈曆史中最轟動的一次歌星跳槽”，這當然一點都不誇張。

在香港樂壇，寶麗金號稱“大寶”，新藝寶被視為“小寶”，一心超越譚詠麟的張國榮，放棄與TVB深度綁定的華星，而要簽約一家小公司，確定不是在賭氣？

事後看來，張國榮的決策，非但不是意氣用事，還是相當睿智的。

當時的新藝寶，雖被視為唱片巨頭寶麗金的“弟弟”——後者確實也有股份。但公司決策權，卻掌握在一家電影公司手中。

這就是逼得邵氏停產，讓嘉禾高層一再頭疼的新藝城。

許冠傑、林子祥和譚詠麟等歌星，正是通過新藝城電影成為一線和準一線影星。影歌互動讓新藝城收獲頗豐，因此，它才要組建新藝寶，打通娛樂全產業鏈。

早在3月，張國榮簽約陳淑芬新組建的恒星經紀，正式成為公司藝人。從此，張國榮、陳淑芬和陳少寶密切合作，在新藝寶又創造出了新的輝煌。

1987年8月21日，在張國榮拍攝《英雄本色Ⅱ》期間，他在新藝寶的首張專輯Summer Romance’87（內地版為《浪漫》）順利發行。唱片收錄了10首歌，包括主打歌《無心睡眠》、《倩女幽魂》同名主題歌，以及《共同度過》《妄想》等，快歌與慢歌各占5首，真正做到了平衡。

Summer Romance’87上市之後受到了廣泛追捧，以六白金的成績成為香港年度銷量冠軍。《無心睡眠》的火爆，也完全可以與當年的Monica相提並論。

因為跳槽和拍片，這一年，張國榮未能在紅館開演唱會。

1988年1月17日，1987年度十大勁歌金曲頒獎禮繼續在紅館舉辦。這是張國榮跳槽新藝寶之後首次出席。

這一次，譚詠麟盛裝出席，誌在必得。張國榮又要陪跑嗎？去年都沒得到的榮譽，今年會有奇跡嗎？不出所料，譚詠麟以《知心當玩偶》、《無邊的思憶》、Don’t Say Goodbye（《不說再見》）入選十大金曲，張國榮隻有一首《無心睡眠》入選，同時拿下金曲金獎。

這個結果，肯定讓張國榮相當失望。不過，他畢竟比譚詠麟年輕6歲，來日方長！

2月12、13日，1987年度十大中文金曲頒獎禮在紅館舉行。此次正值大獎十周年，香港電台非常重視。

13日夜晚是“金曲群星之夜”，當時，周潤發是頒獎嘉賓，頒出第十首金曲。

聽到台下譚詠麟粉絲的呼喊聲，發哥開了一個小玩笑。萬萬沒想到的是，無心之舉，卻引發了連鎖反應。

周潤發是這麼說的：“又是阿倫？這次不會做假了吧？這次是政府電台主辦，是堂堂正正的頒獎禮。”

這個“又”字一字千金，信息量極大，又能讓媒體大做文章，連夜趕稿。

周潤發和張國榮因共同主演《英雄本色》成了好朋友。發哥這番話，似乎在諷刺TVB偏向譚詠麟。

譚詠麟在領取了IFPI頒發的大獎並演唱《玩出火》之後，突然一臉嚴肅地發表了感言。結果，讓整個紅館如同炸開了鍋。

“今年拿的獎是我在樂壇最後一次，因為在以後的日子裏，我決定不參加任何有音樂和歌曲比賽的節目……”

瞬間台下議論紛紛，對譚詠麟做出這一舉動感到驚訝，同時對周潤發的那句玩笑話認真起來。

譚詠麟粉絲更是遷怒於周潤發，認為正是他的一番話，才使得譚詠麟退出獎項競爭。事後，發哥也就此事登報向譚詠麟道歉。

今天看來，譚詠麟的選擇，與周潤發的玩笑一點關係都沒有。這根本就是一種巧合。

不管發哥有沒有那番話，人家肯定都是要退出競爭的。

當然，譚詠麟這個時候“撂挑子”，也許對張國榮很不公平。

譚詠麟已經連續贏了4次，張國榮屢戰屢敗，卻屢敗屢戰，不斷進步。如果能堂堂正正地贏上譚詠麟一次，對他來說，價值和意義無法估量。

但是，譚詠麟這麼一退出獎項競爭，張國榮就永遠失去了戰勝對方的機會。

4月7日，張國榮與百事（Pepsi）正式簽約，成為亞洲區代言人。當時，流行之王邁克爾·傑克遜是百事在美國本土的形象代言人，廣大榮迷自然為這樣的緣分而相當開心。

百事是張國榮代言的第3個品牌。

譚詠麟退出，1988年的夏天，注定要深深打上張國榮的烙印。

7月23日，張國榮推出了首部寫真集《純影集》，引發粉絲瘋狂搶購。29日，新藝寶發行了全新專輯Hot Summer（《熱情夏日》）。著名的《沉默是金》《無需要太多》，正是收錄在這張唱片中。

就在同一天，“1988百事巨星張國榮演唱會”在紅館開始舉辦。上一年因為跳槽的關係，張國榮沒有舉辦演唱會，因而此次歌迷的反響尤其狂熱，主辦方原打算隻開12場，最後不得不加到23場。唱功和台風更加成熟的張國榮，不再強調自己的不羈形象，而是收放自如，盡顯巨星風範，絕對配得上他華語歌壇王者的地位。

1989年1月，張國榮順利拿下了期盼已久的十大勁歌金曲最受歡迎男歌手獎項，獲勝可以說毫無懸念。

此外，他演唱的《貼身》和《沉默是金》，也入選了十大金曲，金曲金獎頒給了葉倩文的《祝福》。梅豔芳則實現了最受歡迎女歌星四連冠，追平了譚詠麟的紀錄。

這一屆的十大金曲中，居然破天荒地出現了一首普通話歌，可見其當時的影響力。在張國榮當年拍攝的音樂電影《日落巴黎》中，他還翻唱了這首歌——齊秦詞曲並演唱的《大約在冬季》。

這一年，可能是不想讓TVB一家獨大，香港商業電台推出了叱吒樂壇流行榜頒獎典禮，評選規則一改勁歌金曲的投票製，而是以電腦統計上一年眾多歌手在電台的播放率，分別評選出男女歌手的金、銀、銅獎。

結果，張國榮毫無懸念地拿到金獎，坐實了香港流行樂壇第一人的地位，陳百強則獲得銅獎，也算是小小安慰吧。

不過銀獎一出，卻引起了各方嘩然。早就宣布不再領獎的譚詠麟，居然“不幸”當選，淪為了巔峰張國榮的背景板。顯然，如果譚詠麟繼續參選十大勁歌金曲，落敗的可能性也非常大。

對此結果，譚詠麟本人倒是懶得過問，該幹什麼還幹什麼。經紀人張國柱不幹了，很快向商業電台提出抗議。但對方的答複是，我們的結果不是評出來的，是根據歌手播放率統計出來的。

那意思就是，領不領是你們的事，怎麼評是我們的事。

當時看來，譚詠麟淡出之後，張國榮的霸主地位似乎要維持很長時間。畢竟他還非常年輕，畢竟島內已經沒有能與他比肩的歌手。

但張國榮之後的決定，卻讓所有人都感慨貧窮限製了想象力。

孤獨求敗，果斷擁抱新生活

時間來到20世紀80年代最後一年，張國榮作為超級巨星，在香港娛樂圈的地位進一步得到了鞏固和加強。

1989年2月22日，商業電台舉辦了“香港十大靚人”頒獎禮。這10人包括周潤發、陳百強、張國榮、譚詠麟、劉德華、張曼玉、李美鳳、李嘉欣、林青霞和鐘楚紅。張國榮得票最高，成為“靚人中的靚人”。

就在同一天，新藝寶發行了張國榮的新專輯Leslie（又名《側麵》）。

3月10日，香港電台在香港文化中心揭曉了“香港80年代十大演藝紅人”的名單。最終當選者是：成龍、汪明荃、沈殿霞、周潤發、徐小鳳、梅豔芳、張國榮、鄭裕玲、鐘楚紅和譚詠麟。

這個名單按姓氏筆畫排列，涵蓋了影視歌壇，代表了“東方之珠”娛樂界的最高水平。不過，最終當選的10人，全部是土生土長的香港公民，林青霞和鄧麗君都未能入選。

4月，韓國國寶級女歌手李仙姬邀請張國榮擔任她演唱會的嘉賓，引發了當地歌迷的狂熱追逐。8月，很少接廣告的張國榮再赴首爾，為東洋製果的To You（給你）巧克力拍攝廣告。在強大的偶像作用下，這個品牌的巧克力成為韓國市場霸主，創造了商業史上的一段佳話，也為中韓兩國榮迷長期津津樂道。

8月23日，新藝寶發行了他們當家歌星的全新大碟Salute（《致敬》），這是一張翻唱其他歌手經典歌曲的唱片，由10首歌組成。包括夏韶聲的《童年時》、許冠傑的《紙船》和梅豔芳的《似水流年》等。唱片的所有收益，都捐贈給了香港演藝學院。

當時的張國榮如日中天，這樣的唱片自然引發了業界廣泛猜測。

9月17日下午2點，眾多記者現身麗晶酒店。恒星娛樂為張國榮即將舉辦的年底演唱會，召開了一場新聞發布會。在會上，先是由陳淑芬介紹了演唱會的籌備狀況，隨後在熱烈的歡呼聲中，當天的主角張國榮走到台上，掀開了早已準備好的布幔。一心想抓大新聞的各路記者，盡管都是老江湖，卻一個個難以理解。現場更是一片嘩然，沒有人願意相信自己的眼睛。

隻見布幔後麵，赫然寫著“張國榮告別樂壇演唱會記者招待會”。在一片惋惜聲中，張國榮坦然表示，自己退出樂壇，是3年前就決定好的事情。既然當時說過3年後退出，就一定要兌現。

他未來的設想，是完成演唱會之後，先用3個月時間環遊世界，然後去紐約攻讀電影課程，再為嘉禾執導一部電影，之後就是徹底地“退休”隱居。

張國榮的退休，肯定是新藝寶的重大損失，但雙方能做到彼此諒解。12月8日，張國榮的新唱片Final Encounter（《最後的相遇》）震撼上市，心情難受的全港歌迷，當然要第一時間購買和珍藏。主打歌《風再起時》，由陳少琪作詞，張國榮作曲，是為告別演唱會特意創作的，也是對成名曲《風繼續吹》的呼應，同時也巧妙致敬了偶像山口百惠。

風再起時

默默地這心

不再計較與奔馳

我縱要依依帶淚

歸去也願意

珍貴歲月裏

尋覓我心中的詩

12月21日，一個令無數榮迷肝腸寸斷的日子，“張國榮告別樂壇演唱會”在紅館正式開唱。這位巨星選擇33場，對應的正是自己33歲的年齡。

這一年2月5日到3月11日，天後徐小鳳就在紅館連開33場“金光燦爛徐小鳳演唱會”，刷新了紅館演唱會連場紀錄。以張國榮當時的人氣，創造新紀錄其實一點都不困難，但已經決心告別樂壇的他，似乎不願意搶小鳳姐的風頭。

告別演唱會以《風再起時》的前奏開始，但張國榮演唱的第一首歌，卻是《為你鐘情》。這可以理解為，他繼續鐘情廣大歌迷，也可以看作，他繼續鐘情自己的神秘愛人。

一首首金曲，代表著他在樂壇打拚的心路曆程；一次次致謝，展現了他與歌迷的深情厚誼；一個個嘉賓，都為他的退出非常惋惜。盡管張國榮在演唱會上也曾有控製不住情緒、淚灑現場之時，但在做封麥儀式時，他卻是毅然決然，沒有拖泥帶水。

巧合的是，在張國榮告別歌壇不久，新藝寶總經理陳少寶也去了寶麗金。1991年，更是發生了新藝城和新藝寶歇業的事情。這個連鎖反應實在耐人尋味，但筆者更傾向於認為，這些事情純屬巧合。

1990年1月21日，第7屆十大勁歌金曲頒獎禮如約而至。

張國榮已經宣布退出歌壇，但還是輕鬆拿下了最受歡迎男歌手大獎，並從周慧敏手中領取了獎杯。沒辦法，除了譚詠麟，當時其他人跟他真不是一個級別的。此外，張國榮的《從零開始》入選十大金曲。老對手陳百強則以《一生何求》入選。

梅豔芳則實現了最受歡迎女歌手五連冠，她的《夕陽之歌》還榮膺金曲金獎。因《夕陽之歌》與陳慧嫻（當時已決定暫別歌壇）《千千闕歌》的糾紛搞得沸沸揚揚，10月10日，在27歲生日會上，梅豔芳也追隨譚、張兩位前輩，公開宣布退出競奪音樂獎項。

陳百強原為譚、張之後的第三人。在前兩者都不再領獎之時，他原本可以東山再起，可惜身體又出現了問題。

20世紀80年代盛極一時的香港流行樂壇，在90年代剛剛開始時，卻要麵對“三王一後”和陳慧嫻集體告別的尷尬。眼看齊秦、張洪量和伍思凱等大批唱功出色又有創作天賦的台灣歌星紛紛“猛龍過江”，反攻香港，難道不遠的將來，粵語歌的盛世就要在香港終結？

不得不說，1992年“四大天王”的推出，實在是華語流行樂壇最偉大的創意，這麼一來，香港樂壇的衰落被推遲了十餘年，台灣市場反倒被香港歌星徹底占領。

話說回來。1990年1月27日，為了不給歌迷添麻煩，張國榮悄悄飛離香港前往溫哥華，開始了自己的“退休”生活。

張國榮告別歌壇，對萬千歌迷是重大損失，但對華語電影及他本人，卻未必不是一件幸事。在20世紀90年代初中期，他不光拿到了金像影帝，更成為真正的一線影星，成為華語影壇的票房保證，成為與“一成雙周”比肩的超級巨星。

不過，羅馬城不是一天建立起來的。張國榮的電影成就，當然離不開他之前10年的演技磨煉與片場辛勞。他不是運氣超好，而是超好地把握了每一次機會，甚至超水平發揮。